Maya+Substance 3D Painter ! 制作暗黑血统 - 摩洛神角色流程分享 !
作者: Ahmed Albastaki
作者网站：https://www.artstation.com/artwork/YBZzXX
wxv_3231551490808102915
.
介绍
大家好！我叫艾哈迈德·阿尔巴斯塔基 (Ahmed Albastaki)，是 Goals 的高级概念艺术家。我目前居住在瑞典斯德哥尔摩。
我来自中东的一个小岛，名叫巴林。我目前正在智库在线全职学习角色艺术，同时担任全职概念艺术家。
.
目标
我创造这个角色的目标始于九年前，当时我被巴林第一家游戏公司 Empire Studios 聘为概念艺术家。在那里工作时，我受到了两位伟大导师的指导，我至今仍认为他们是我的好朋友：法赫德·阿尔哈利法和穆罕默德·阿尔哈利法。他们对我的艺术产生了重大影响，向我介绍了暴雪艺术和乔疯狂艺术，我立即就着迷了。
https://uk.gear.blizzard.com/collections/world-of-warcraft-art
https://www.joemadart.com/我很长一段时间以来都希望从事风格化的项目，但我合作过的大多数工作室或项目都需要现实的艺术。所以，我把它作为一个机会（九年后）再次重新引入这种风格，但这次是角色艺术而不是概念艺术。
我还要感谢我的导师Aaron Colman-Hayes和智库工作人员（特别是John Robertsson和Marty Hasslebach）在我们学习期间的持续支持。另外，我要感谢我的艺术总监Filip Nordin Lybeck让我从工作中抽出一些时间来专注于我的学习。
https://www.linkedin.com/in/aaron-colman-hayes-6879319b/
.
参考/启发
正如我之前提到的，影响始终是暴雪艺术和乔疯狂艺术。我还想添加自己的风格。在网上搜索 Moloch 3D 模型时，我发现了一些关于这个概念的有趣观点。我想添加自己的想法并研究哪些有效，哪些无效（在我看来）。我从 FlippedNormals.com 购买了由 Pierrick Picaut 创建的课程，名为Crimson Ronin – PBR 游戏角色创建，这对我帮助很大。最初的概念是由令人惊叹的Joe Mad和才华横溢的Baldi Konjin提出的。
我虔诚地研究过一位名叫大卫·博尔顿的艺术家。我记得定期去他的 Artstation 帐户研究他的狨猴模型、他在每一层中所做的决定、高多边形模型雕刻如何转换为法线贴图、他选择的颜色、为什么他以这种特定方式着色以及如何他处理形状。https://www.artstation.com/davidbolton这个项目是我第一次尝试从头到尾制作一个适合游戏的角色。所以我有很多疑虑，但我一直把注意力集中在手头的任何任务上，让大局自行解决。
.
规划
我无法强调规划的重要性。该项目是学校作业的一部分，要求在五周内完成，之后有两周的缓冲时间。正如你在下面看到的，我喜欢使用 Miro 或 Figma 来完成这类项目，每天发布进度照片，以便每当出现疑问时保持头脑清醒，我认为我没有取得进展。我只是回溯几天前，就感觉到了进步。
从 Zbrush 开始进行总体封锁。在这个阶段，拥有解剖学参考资料非常重要。我首先关注大形状，确定轮廓和整体比例。我将所有内容保持在相当低的多边形数量，因此更容易修改和更改。我总是告诉自己质量优先于数量。使用尽可能少的多边形使模型达到最佳形状，然后开始添加更多多边形。首先关注大形状，然后再关注细节。这个阶段可能是最重要的阶段（艺术上）。如果执行得不好，再干净的地形或出色的纹理也救不了你。所以把把方块取出来所需的时间投入到一个非常好的状态；您可以随时修改和调整。但一定要解决现阶段的大问题！
.
造型
在我的解剖学和形态达到 90% 的状态后，我开始转向建模。原因是我总是留有改进的空间。也许添加服装后，我可能会觉得模特看起来矮或高，手臂看起来很奇怪，背部很小等等。我还有改进的空间。
我在最初的雕塑之上对服装和盔甲进行了建模。另外，我有时会暂停建模工作，然后回去在 Zbrush 中更新身体的雕刻。这始终是一个来回的过程。我建议为未来的调整留出空间。
.
雕刻
将我的 Maya 模型带回 Zbrush。我确保模型具有清晰的雕刻拓扑。我对模型进行了细分，并添加了更小、更精细的细节。
.
重新拓扑学
FlippedNormals.com有一些关于头部和身体重新拓扑以及循环放置位置的丰富资源。
下面是对我帮助很大的图片。我使用 Maya QuadDraw 工具进行重新拓扑。
.
UV
对于 UV，这非常简单。我使用 Maya UV 工具。另外，我尝试在地图上为头盖留出尽可能多的空间，如下所示。头部和身体位于相同的 UV 贴图上，但材质不同。
至于材料，我是这样划分的：
.
最终模型调整
我记得从 Maya 迁移到 Zbrush 时遇到了法线问题，所以我必须返回 Maya 来修复这些问题，有时还要重做。正确命名一切。准备低多边形模型和高多边形模型进行烘焙。专注于较小的细节，例如金色的小部件和牙齿。
纹理化
[*]烘焙– 当我开始在 Substance Painter 中烘焙时，我在烘焙一些法线、AO 和曲率贴图时遇到了一些问题。所以我的导师 Aaron 建议我在尝试使用 SP 中的烘焙参数但没有给出我想要的结果后，将它们带到 Photoshop 中手动修复它们。
[*]纹理- 从漫反射贴图开始，利用 AO 和曲率烘焙来获得所需的风格化外观。
然后处理粗糙度和金属度贴图。
.
摆姿势
我使用 Zbrush 为模型摆姿势。然而，当我将模型移动到 Zbrush 时，它的三角形中存在一些间隙，如下所示。
模型摆好姿势后，我再次将其带到 Maya 并修复几何形状，重新分配材质和 UV。我也以重命名结束。
.
渲染
将我的 FBX 导入到 Marmoset Toolbag 4。添加了我的纹理，并尝试了灯光和相机。
以及清晰度等后期处理效果。最后，我对剑重新做了同样的过程。
.
结论
来自概念艺术背景，我不得不说游戏艺术面临着一系列不同的挑战。我立即想到的一个明显的例子是；在概念艺术中，你可以逃脱很多惩罚。例如，您可以在雾中隐藏一些元素，使用松散的画笔定义一些边缘，使用照片来帮助您等等。但是，在角色艺术中，它就不那么宽容了。在大多数情况下，您必须创建所有内容并使其尽可能清晰易读，特别是如果它将在游戏中使用并在不同方向和移动中看到。我认为角色艺术——据我粗略估计——是 30% 的艺术和 70% 的技术工作。我还建议您研究一下您想要的美甲风格。现在有很多伟大的艺术家和教程。永远不要跳过基础工作；我在 2D 方面做了很多很多研究，我认为当我转向 3D 时，这些研究得到了很好的体现。我希望这对您有任何帮助。祝您旅途愉快！
1 END声明：本文章中所有的图片和视频都归原作者所有，仅供大家参考学习和交流，不作商业用途，侵删。如果你喜欢这篇文章,欢迎转发！谢谢!更多学习和交流可扫描下方二维码哦！
页:
[1]