虚幻引擎5！制作安静的磨房场景关卡流程分享！-丨CG小苏
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作者 : Alice Démaret 作者网站：https://www.artstation.com/artwork/g0eEP8
wxv_3446936943240527874wxv_3446939593134686209wxv_3446941891932045316Alice Démaret 展示了 Quiet Mill House 项目背后的工作流程，解释了构图并分享了可以帮助艺术家提高效率的技巧。
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介绍 大家好！我是 Alice Démaret，是一名 29 岁的环境艺术家。两年前，我通过自学完成了职业转变，加入了视频游戏行业。我立即想专攻环境，因为它们反映了我对生活的热情：景观、植被、建筑和工艺。最近，我一直在为 Legou Games 工作，负责移动和 PC 大型多人在线角色扮演游戏《龙的呼唤》的艺术指导，其艺术指导灵感来自于中世纪奇幻传说。 .
安静的磨房项目 我一直在寻找一个新的项目，一个梦幻般的、风格化的环境。我喜欢 Emilie Vaccarini 的作品，我偶然发现了这个我非常喜欢的风车：我立即喜欢上了它的比色法和它所营造的舒缓氛围。
这是Emilie Vaccarini 的概念。https://www.artstation.com/artwork/LeE5gw它符合我为自己设定的个人目标：一个完整的场景：练习不同材料之间的和谐感并
练习构图。某种环境故事讲述：景观本身就是一个角色，
在没有大量物体或干扰的情况下创造出强烈的沉浸感。我
发现这令人舒缓和满足。风格化的艺术指导：开门见山，线条干净、大方。植被方面的潜力：这可能是我最喜欢的部分。我希望它
郁郁葱葱、气势磅礴、多姿多彩。一点动画和动作。当我开始一个项目时，我会在开始制作之前对自己施加一定的严格性。我坚信，在组织上“浪费”一点时间会在以后提高效率。它给出了明确的方向并限制了项目期间的错误。所以我经历了这些阶段：
研究参考文献：这让我能够问自己正确的问题。一般来说，我会寻找物体本身及其材料的参考。这可以帮助我找到我想要的形状以及我想要在材料风格化、雕刻等方面将光标放置在哪里。我主要使用现实生活中的照片，但也使用植物插图集。
分解这个概念：这让我能够思考我需要制作的网格，我可以在多大程度上重用和/或模块化它们，甚至迭代网格（例如树：制作几个具有不同设置的网格来创建多样性）。
研究总体轮廓：我尝试将注意力集中在区块的总体骨架上，即我想要突出显示的线条，无论是在资产上还是在地面上。这有助于我定位相机、角度和景深，还可以塑造地形并随后放置植被。
想想构图：这个概念最初是针对纵向格式的，但我想将其变成横向格式。这涉及到在构图方面的一些调整。因此，我使用了三分法来帮助我。所以：磨坊被放置在场景的右侧，在我看来这是最合乎逻辑的，因为房子的前面朝向左侧。磨坊不再位于中心，我想通过将这棵大树从与概念相关的房子移开来平衡场景。因此，它成为这个场景的第二个核心资产，这个想法吸引了我。在这两个主要元素之间，人们的目光被从房子到舞台左侧、树木之间的小路所吸引。
规划总体尺寸、布局和比例：这是自然环境中的场景，这就是为什么以有机和谐的方式装饰它很重要。什么植被/道具？什么尺寸？在哪里？这些是我问自己的问题。我查看了森林的参考资料，它们是如何组成的，组成森林的不同元素的规模是多少，然后我尝试将它们应用到我的场景中 .
造型 所有道具均在 3ds Max 中建模。我没有制作模块化套件，因为场景中的资产都有独特的轮廓，并且它们不会在场景中重复（除了一些木梁）。对于大多数资产，工作流程包括：建模、贴图：树叶的 3ds Max 和 SpeedTree。雕刻：ZBrush重新拓扑：玛雅烘焙：狨猴工具包纹理：使用 Substance 3D Designer 和 Painter 处理资源，使用 Photoshop 处理树叶。
渲染：虚幻引擎5
对于雕刻，我主要使用 Orb 笔刷（Michael Vicente）。我将所有网格导入到一个 ZBrush 文件中，这样当我进行雕刻时，所有比例都在我面前，以便在对象之间获得一致且和谐的细节级别。
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纹理化 关于纹理，我的工作流程取决于要纹理的网格：对于经典材质（例如石头、石膏、木材、稻草等），我使用了 Substance 3D Designer。对于木梁或石头，鉴于它们是雕刻的，这只是创建反照率的问题。另一方面，对于茅草屋顶，我需要更多细节，因为我从 3ds Max 中的简单矩形稻草捆开始。对于树叶，我在 Photoshop 中手绘了各种叶子和花瓣。
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灯光与渲染 关于灯光，我也观察了很多这个概念。
光源有哪些？我注意到光线的方向及其可能的反射、它突出不同元素的方式以及气氛的不透明度。因此，我将定向光稍微对准光线，并添加局部聚光灯以突出某些树木的轮廓，就像概念中一样。为了增加可信度，考虑到雾和云的存在，我还希望阴影柔和且扩散。在我看来，这也显得更加和谐。为了实现这一点，我增加了定向光的光源角度。主要的细微差别/色调是什么？我试图用稍微低的太阳来重现这种“一天结束”的照明。尽管色度相当冷，但它提供了有趣的阴影并增强了该场景的温暖面。此外，我坚持规则，即大多数时候暖光会投射冷阴影，因此我的点光源略带橙色，而我的阴影（PostProcessVoume 中的设置）为蓝色。是否有任何特定的天气因素或自然事件？
在这个概念中，在我看来，这场表演的明星是无处不在的雾。在我看来，这带来了可信度，因为我们经常在大平原，尤其是水体周围精确地观察到这种现象。所以我在河流和场景后面添加了相当厚的蓝色/紫色雾。另外，我想添加空气中的颗粒。我发现他们给现场带来了可信度和一致性。人们可以相信这些是夜晚的第一批萤火虫或悬浮在空气中的花粉。我发现它在这个具体案例中效果很好。至于后期制作设置，我是这样做的：
添加了花朵：在这样一个风格化的自然环境中，我认为它非常适合这个！锐利的材质：因为有雾和花，我感觉场景失去了清晰度。我用过这个教程。
稍微提高饱和度和对比度。 .
结论 以下是帮助我提高效率的因素：井井有条：在开始创建之前花时间为项目奠定基础可以节省以后的时间。这意味着当有一个概念时，要详细研究这个概念，找到正确的参考资料，并考虑每个元素的正确工作流程……我还在工作会议之前为自己制定了一份待办事项清单，以设定自己的目标，这有时会带来实现当天目标的满足感！即使是像正确命名和归档文件这样的简单习惯也很重要。焕然一新：我个人觉得很难从正在进行的工作中退一步，所以我使用书中的每一个技巧来“刷新”我的眼睛。在每次工作结束时，我都会给WIP拍一张照片，然后将其导入Photoshop中，放在镜子中，黑白等。获得外界的意见也对我提高自己有很大帮助。玩得开心并尝试！我将个人项目视为一种逃避的方式，是我可以不受约束地享受乐趣的时刻。在一天结束时，我会决定我的项目应该采取的方向以及我想投入多少时间。它给了我自信，让我很高兴为自己度过这段时间！也感谢您的阅读！我非常感激能够为这个社区做出一点点贡献。非常感谢 Florian Elie 在整个项目执行过程中提供的帮助和建议。他是我认识的最有才华的艺术家之一，我建议您看看他的作品
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