这个世界首部AI动画电影因太丑，竟然火出圈了！
点击上方蓝字CG世界关注我们“ 感知技术 · 感触CG · 感受艺术 · 感悟心灵 ”中国很有影响力影视特效CG动画领域自媒体人这一辈子，就是要活到老、学到老，一路长见识……到老。就比如最近，小编就又被“AI制作”给震惊到了，彻彻底底涨了一回见识！
一切还要从即将在法国召开的“动画界奥斯卡”。le Festival d'Annecy的一份展映名单说起。创立于1960年的le Festival d'Annecy，是世界上最早的国际动画节，也是规模最大、水准最高的国际动画节。
其下设的动画长片、动画短片、电视动画等奖项，是世界动画界的最高荣誉，亦是不少动画人的终极梦想。但这都不是今天的重点，今天咱们的目光可以聚焦到2024年官方选映-午夜特映场。
放在午夜特映场的动画影片，一般都是些大胆前卫、富有讽刺意味和实验性的原创作品。创作者们用全新的风格表现手法挑战传统、展现自己“疯狂”的创造力，为观众提供一种全新的、刺激的观影体验。
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今年的展映名单，包含了来自13个国家的20部动画影片。其中最受“瞩目”的，非来自日本的剧场版动画，《Who Said Death Is Beautiful？》莫属。wxv_3486144643190652931《Who Said Death Is Beautiful？》，日版的名字是《死が美しいなんて誰が言った》。根据广津里香同名小说改编，展示了主人公因为僵尸病毒大流行而失去亲人后的愤怒、悲伤和对生命的渴望，于去年12月首次在日本国内上映。
讲述僵尸病毒蔓延日本全国，感染病毒的女实习医生，一直在照顾主人公（16岁的天才诗人）和他的妹妹。一天,妹妹的症状恶化,变成了暴走的僵尸，医生和少年诗人逃离了陷入恐惧和混乱的医院。面对医生等人“逃往海外寻找生存希望”的提议,但主角却执意想回故乡的家….
死亡美不美我不知道，但这个画风它确实丑到我了
。
我怕你们不能对我感同身受所以编编特意
多给小伙伴们截了点动图。
请慢慢观赏，喜欢的话直接拿走，不谢
。
别看它丑，它可“大有来头”。光是关键词就差点闪瞎小编的双眼：世界首创!利用AI技术和动作捕捉制作的僵尸电影!!
70分钟全CG动画五人制作团队耗时8个月总花费1500万日元（现汇率约69.1万人民币）。
既然说了，是世界上首部全程使用生成式AI Stable Diffusion的长篇动画电影。主创宣传的卖点，也基本没离开过“AI”这个关键词。
不久前还在官网公布一段视频，表示要对使用AI、VR、以及动作捕捉等先进技术，来制作该动画影片的制作方法，进行解释说明。wxv_3486354950072729620动作捕捉首先是动作捕捉部分的解析。
整个拍摄工作在一个80㎡的摄影棚内进行,共使用20台专门的动捕摄像机（一次最多可以同时拍摄5个演员的动作）。团队让动作演员们穿上带有58个传感器的紧身服,通过这些传感器来捕捉演员身体各个部位的位置和转向,从而让电脑中的3D角色模型，能够真实地模仿演员的动作。拍摄的同时,有3台电脑同步工作：一边显示3D角色模型,一边显示虚拟的拍摄场景,以方便导演和工作人员随时观察拍摄效果。
团队没有使用传统的分镜绘制,而是像拍摄舞台剧那样,一气呵成地连续拍摄每一个镜头。这样就算演员即兴表演一些剧本外的动作,工作人员也能够立即将新的构思应用到3D场景中。
动作捕捉和实时3D虚拟制作的方式,也为团队创作提供了更高的自由度。
在Unity中模拟虚拟环境中的灯光效果
在这部动画电影的制作中,还使用了基于iPad平板的运动跟踪系统。让导演和摄影师能像在实景中一样,直观地完成各种镜头和机位的探索与设置。
利用iPad平板来控制和编辑3D场景中的灯光渲染效果。
AI渲染利用Stable Diffusion来提升影像质量。下图左边是原始影像，右边是团队利用Stable Diffusion的image-to-image功能进行AI渲染后的结果（镜头中，使用了“悲伤”、“眼泪”等提示词）。
右边的影像中,人物表情更加丰富和生动,眼睛、嘴唇、鼻子阴影等细节都得到了更加逼真的呈现（不是小编说的，制作团队说的
）。
为了避免画风的一致性被破坏，团队没有使用Stable Diffusion对画风进行大幅改变,而是先用3D制作基础影像,然后在最后阶段,对僵硬的3D表情进行微调,添加手绘般的柔和细腻感和丰富情感,尤其注重眼部的变化,力求为角色注入生命力。
来，给你们看看成品。
《Who Said Death Is Beautiful？》主创还做了全新的尝试，他们没有将3D角色制作成动画，而是将真人影像转化为动画风格，实现一种新型的AI驱动的数字化Rotoscoping效果。
从视频不难看出，幕后团队有多想让大家看到他们的努力。但有时候真的是越努力，越心酸
。这画风…果不其然，比AI制作这个噱头先火的，是它那一言难尽、五彩斑斓的丑。
看看它在日本的评分：嚯~上映半年，评分1.6，这评分一看就没有任何黑幕。
连法国知名动画网站Catsuka，当时都没忍住发了条意味深长的推文：这是《Who Said Death Is Beautiful？》的第一个“丑陋”预告片，即将于12月22日在影院上映的日本动画电影。使用了动作捕捉和AI技术…Catsuka你是懂形容的，这个省略号用的也是非常传神
。
虽然但是，《Who Said Death Is Beautiful？》其实在上映之后也没激起太大的浪花，算是相当小众，小众到半年多过去了，它的官推依旧只有274个关注者。
如果不是今年的le Festival d'Annecy把它选进了展映单里，它应该也不至于被骂的这么惨，毕竟大家可能都不知道去年还上映了这么“妙”的AI动画电影。得知了《Who Said Death Is Beautiful？》将要在le Festival d'Annecy的午夜特映场展映，去年平静的阐述过它丑的Catsuka，第一时间为它发声“宣传”。没有批判，没有拉踩，平静的阐述它即将展映的事实。只能说，此处无声胜有声…
网友们显然没有这么淡定，别的都能忍，但它的名字出现在了le Festival d'Annecy的列表里，那是真的不能忍
。纷纷站起，留言表示：3400件作品不够你选的，你就给我看这个？！
本来还在犹豫要不要获得电影节的认证，现在看到这个直接放弃花钱的想法。安纳西真让人失望。我会去支持BD Fugue的。
有那么多由人制作的优秀动画电影和短片，但却没有机会在安纳西放映......但这部作品竟然有机会????原谅我这么说,但现在安纳西恨得很拉仇恨。
什么？！安纳西为什么会允许这种事情发生？！这对所有参加这次电影节的艺术家来说就是侮辱？？WTF？！？！
哦，我的天…我的眼睛。Catsuka你刚刚给我看了什么？！
眼看舆论喧嚣，le Festival d'Annecy的艺术总监Marcel Jean的对应也很迅速，在Catsuka的帖子下面给出了回应：
声明中提到的奥斯卡获奖短片《探戈》，当年也是部颇具争议的作品。是著名的波兰实验动画，将波兰艺术家百年来探讨的“人生”问题浓缩成了短短的八分钟。以一个固定镜头展现了人间百态，出场人物虽处统一空间，但都又在各自忙碌。导演仅用8分钟，为观众构建了一个超现实主义的平行空间。踩在了动画与实拍两种影像类别的边线上，这种创作手法还有个稍显怪异的名字→“实拍动画”（live action animation）。
怎么说呢，虽然从声明中能读懂主办方的初衷，但拿《探戈》举例子，总觉得有点浮于表面的偷换概念。
就连最初发帖Catsuka都表示，《探戈》真的不是一个很好的例子，因为大家关注的重心并不只在“AI=动画？”上。
网友们显然也不买账，尤其是在“AI侵犯版权”问题一直没能得到有效解决的今时今日，这份声明给大家提供了新的槽点：你不说之前我只觉得它丑，现在你提醒我了，它还涉及到了敏感的侵权问题
。
你将Pixilation电影和3D电影与AI作品相提并论???????????自己动手完成所有工作,与窃取他人作品,这两者存在着巨大差异。 我们需要讨论的是这一点,而不是是否接受,我们简单地不会接受,也不会观看它。
我不会忘记在 Stable Diffusion 和其他一些草率且非法的生成式AI中,存在大量非法图像,如色情漫画以及大量被盗窃的图片等问题。
AI生成的图像/动画不应被视为艺术品,也不应享受这种厚待。总结一下各位网友的观点就是，本来就是一部噱头大过实际的电影，然后它不仅丑还有可能涉及到侵权！！而安纳西作为动画界举足轻重的存在，居然把这种电影东西给摆到台面上？！！这就真的很难评，仅编编个人观点，点开这个“史无前例”的动画电影那一瞬间，我想到的是：这是啥，世界终于还是癫了
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