如何制作《忍者神龟：突变混乱》多纳泰罗3D模型流程分享！-丨CG小苏
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作者: Franco Diego 作者网站：https://www.artstation.com/artwork/29N8bv
Franco Diego 解释了他设计 Donatello 3D 模型背后的工作流程，该模型的灵感来自于《忍者神龟：突变混乱》，并通过 ZBrush、Maya 和 Substance 3D Painter 得以实现。
介绍
亲爱的朋友们，大家好！请允许我自我介绍一下，我是 Franco Diego，阿根廷公民，居住在阿根廷迷人的城市布宜诺斯艾利斯。我在圣马丁国立大学 (UNSAM) 学习 3D 动画和特效。目前，我在 Collider Craftworks 工作，这是一家合作开发 AAA 游戏的工作室。我负责为真人快打建模和制作角色纹理，在业余时间，我喜欢制作陶瓷雕塑作为业余爱好。我在之前的采访中分享了更多关于我自己以及我如何涉足 3D 艺术的信息。
https://80.lv/articles/see-how-to-create-a-character-inspired-by-love-death-robots-in-zbrush/
TMNT 突变混乱 - 多纳泰罗计划
我对我们通常所说的风格化艺术充满热情，无论是角色的解剖结构、形状还是纹理，这些角色真正脱颖而出，将 3D 与 2D 融为一体。我是如何开始这个项目的？在去电影院看了最新的 TMNT 电影后，我感到有强烈的动力去塑造类似的东西。这部电影启发了我去探索他们如何实现这种独特的美感，并将这些原则应用到我要创造的角色的纹理中。不断挑战模仿一种看似复杂而专业的风格，这始终是促使我不断进步的动力。我喜欢观察我还不熟悉的不同过程并学习新事物。这种好奇心和不断超越自我的愿望让我能够作为一名艺术家不断进步和成长。参考资料和研究每一个细节有助于我完善我的技巧并创造出真正栩栩如生的角色。
灵感与参考
对于这个项目，除了 TMNT 角色的参考之外，我还寻找了电影中使用的许多环境和物体参考。其他为我提供坚实基础的参考是 Arcane、Spider-Verse 传奇、The Witness 和 El Jíbaro 中的概念。所有这些元素都具有手绘 2D 纹理美感。花必要的时间寻找参考资料至关重要，因为它们将构成我们最终结果的基础。如果我们的基础不稳定，我们就会过于依赖眼睛来做正确的事情。因此，手边有参考资料总是好的。一条建议：在拥有 100 张参考图之前，最好先拥有 3 或 4 张，并专注于这些参考作为建模或纹理的有力指导。这种专注的方法可确保您的作品保持连贯性并与预期的美学保持一致。
造型
为了塑造角色，我选择使用 ZBrush。我搜索了许多参考资料，不仅有唐尼的，还有达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的。首先，我从角色的轮廓开始，尝试了各种姿势，然后才开始处理细节。角色的轮廓要吸引人，而且不同的部分，即使是低分辨率的，从中等距离看也具有良好的可读性，这一点至关重要。确定最终姿势后，我开始添加次要细节。当我感到满意时，我开始进一步塑造角色，为边缘添加更大的斜面，这对以后的照明有很大帮助。
精确手工制作的斜面对于优化照明和最大化纹理曲率的影响至关重要。
纹理
对于下一个阶段，即纹理化，它在风格化艺术中变得至关重要，而不会降低造型的重要性。两者都是基本要素。然而，纹理可能是一把双刃剑：它们可以显著增强造型，也可以完全破坏造型的外观。辨别力至关重要，因为纹理代表了作品的最终形象；它们是书的封面。因此，在这个阶段投入足够的时间是必不可少的。对于这个角色，我选择不使用复杂的着色器，而是专注于手绘。这个阶段分为两个不同的部分。第一阶段更具程序性。这里的主要目标是实现清晰的阅读效果，具有平坦的底色和均匀的粗糙度。在调整曲率和颜色变化等细节之前，此初始设置可作为起点。尽管这一过程是程序性的，但它仍然是一个关键阶段，主要有两个原因：执行速度快它为取得令人印象深刻的最终成果奠定了坚实的基础“少即是多”的原则指导这一阶段，在有效增加复杂性之前，注重最初的简单性。
首先，我们利用烘焙生成的曲率图，并且还可以增强环境光遮蔽以创建更有效的分离模式。
使用手绘时，我们的目标是在纹理中创建阴影或变化。我们不仅依赖价值，还添加了一点色调。这大大丰富了我们的纹理，并为其提供了更大的视觉深度。
在 Substance 3D 或任何其他纹理程序中处理此过程时，遵循一些关键步骤非常重要。首先，从应用基色并程序化使用曲率的初始阶段开始。完成此阶段后，您可以释放创造力，开始手绘冒险。我强烈建议使用三种色调，从暗到亮。使用中间色调作为基础，然后与其他两种色调形成对比，产生阴影和高光。在此过程结束时，使用颜色深得多的画笔绘制模拟铅笔笔触的线条，为模型添加细节和深度。
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结论
我想要与那些刚开始走这条路的人，甚至是那些在这个行业已经有多年经验的人分享的建议是：如果事情没有按预期发展，不要绝望。真正的回报在于你每天付出的努力和坚持，而不一定在于最终的结果。花时间成长和学习。永远不要停止探索、实验和发现。艺术是自我发现和不断成长的旅程。保持开放的心态，接受新技术、新风格和新观点。不要害怕犯错，因为它们是学习的机会。找到自己的艺术声音，忠于自己。培养激情和毅力，永远不要放弃追求创造性表达。记住，艺术是一个过程，而不是目的地；享受旅程和创作过程。此外，我还想分享另一条建议：记住艺术社区内合作和思想交流的重要性。不要犹豫与其他艺术家分享你的作品，并接受建设性的反馈。批评和合作可以打开新的视角，帮助你成长为一名艺术家。此外，参与艺术社区提供了建立有意义的联系并在需要时寻求支持的机会。这次旅程最美好的方面之一是有机会结识艺术界的其他人，他们帮助你提高和更好地了解自己。我感谢 80 Level 团队给我机会分享我最新项目的知识。谢谢！
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