风格化3D角色流程分享
本帖最后由 CG艺术之神 于 2024-8-10 17:08 编辑Hello，我叫Darlene，一名次世代角色建模师。希望我的分享可以帮助大家了解一个风格化3D角色是如何诞生的。
参考收集
原画
刚拿到这个角色，它很显然是一个风格化的角色。然后我发现它的材质种类非常丰富，有几种不同颜色的布料、木头、金属、两种皮肤，还有树叶。
开始之前，我针对树叶的质感、布料的破损表现、怪物的骨点与肌肉的关系，木头的裂纹等收集了一些素材。然后把它们放进PureRef以便随时查看，参考。
因为是风格化角色，所以我并没有找太过体现写实质感的参考。用Zbrush做身体大型
首先，需要确定身体的位置和大小。我打开Zbrush，借用了Ztool中一个男模特（Nickz_humanMaleAverage），将它导入文件，调整四肢的大小，将其调整为一个青年的体型。然后截取了肩膀、胸口和上臂，做背后怪物的大型。
怪物的肌肉是比较敦实的，和男生的差别较大。在雕刻的时候，我用得最多的是捏握笔刷（Pinch）、移动笔刷(Move)，Dam标准笔刷(DamStandard)。除此以外，就是遮罩(Mask)。
用3dsmax创建其他道具
除了身体，其他道具的建模难度不大，所以我直接用3dsmax开始做大型，确定各个部件所占据的空间和位置，剪影对上原画。
做的时候大致分了帽子及其树叶铃铛装饰、木桶背篓和怪物、角色的身体等几块区域。最后组合在一起，调整一下布线，卡线之后，中模就初步完成了。
用Zbrush雕刻高模
针对不同的材质，使用的雕刻方式也不同。我认为在缺乏细节的情况下，表现不同的材质属性是风格化模型的难点所在。
1.树叶材质
比如在树叶的材质部分，我就做了多次尝试才实现现在的效果。风格化虽不需要太多细节，但像树叶这种元素，最大的特征就是纹路，没了纹路看起来会特别平庸，也不容易与其他材质区分。最后我按照参考，使用膨胀笔刷（Inflat）把树叶的边缘做出了变化。
2.木纹材质
我大量使用了风格化专用的笔刷Orb_Slash来制作裂缝，然后用OrbFlatten_EdgePro去压平棱角，让它看上去不是犹犹豫豫，而是爽快的。
3.布料材质
布料材质的褶皱要干净利落，主次有分。因为不是写实的，所以没有使用Marvelous Designer。不同位置的布料垂感都不一样，比如上半身的衣服要注意堆叠感，下面缠腿的布要有一点挤压感，同时不能显得拥挤。
由于裤腿占了整个角色较大的部分，所以裤腿的褶皱不宜太多，也不能太深，不然看起来会主次不分。过程中我主要使用了基础笔刷（Standard）,还有模糊笔刷（Smooth）。4.皮肤
最后是皮肤，风格化角色的皮肤需要展现肌肉的体块感，所以在骨头的位置要宁方勿圆。头发在符合原画的基础上，我尽量让它贴合在一起，避免后期做低模时出现面数太高，角度太大的问题。
用Topogun进行拓扑
虽然3dsmax也可以拓扑，但我个人喜欢用不同的软件做不同的事，这样似乎能让流程更清晰一些。而且Topogun是专业的拓扑软件，相比3dsmax有明显优势。
由于帽子和背篓上层层叠叠的元素太多，没办法拓扑成一个整体，所以很多元素需要单独拓扑。
但是考虑到角色圆形的物体很多，像帽子、手串，面数低了会影响剪影，无法减少面数。所以角色的身体部分，我还是尽量拓扑成一体，以控制角色整体的面数。用Subtance Painter制作贴图
为了尽量不修法线，我把可能会互相影响的模型都分开了一定的距离，然后导入Xnormal逐一烘培法线，再导入Photoshop拼接在一起。最后在Substance Painter查看效果，检查是否有接缝等问题。
为了贴图效果更好，我把角色的皮肤材质和其他材质区分开，使用了两张UV。最后依次完成了贴图的制作。
以上就是我的全部分享，谢谢大家看到了最后~
页:
[1]