30岁自学，39岁名声大噪！原来什么时候学3D都不晚！（附3D写实角色制作思路）
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Vahid Ahmadi
https://www.artstation.com/vahidahmadi3dVahidAhmadi今年39岁，是一位来自阿拉伯联合酋长国的Zbrush在线导师、数字雕塑家和3D角色建模师。他从30岁开始自学艺术，通过在线课程、YouTube、书籍和其他资源进行学习。
在本篇文章中，VahidAhmadi向我们展示了卡拉瓦乔项目背后的工作流程，讨论了雕塑和绘画之间的区别，以及如何使用ZBrush、Maya、MarvelousDesigner和Substance3D Painter制作这个项目的。（以下是卡拉瓦乔项目的视频教程）wxv_3711498477453312000
灵感与参考
卡拉瓦乔是著名的意大利画家，他是每一位艺术家的灵感源泉。所以作者想根据奥塔维奥·莱奥尼的素描为他制作一幅3D肖像。
头部和面部
作者开始在ZBrush中快速绘制大型。从一开始，他就将大型导入到Maya，使用Maya中的图像平面将其与参考进行匹配，在上面打上光，然后开始渲染。作者总是至少有三种不同的灯光系统用于最终渲染，还有一种自由照明，作者用它来围绕着模型旋转。自由光非常有用。
此外，作者还有一个非常好的技巧，可以在Maya中与参考进行匹配，你可以从下面的图片和视频中看到。首先，你需要将图像加载到图像平面中。其次，单击Fir选择Firto the ResolutionGate。第三，将所有内容放在图层上，这样你就可以打开和关闭所有内容。接下来，你可以轻松查看渲染图像和主要参考。作者通常将它们导入到Photoshop，然后制作一个截屏视频来查看差异。
关于3D肖像，一个非常重要的事情是：你需要知道什么不能做，什么必须做，因为如果你想100%匹配，那是行不通的。因此，你必须忽略3D中不起作用的部分。例如，作者没有100%匹配右眉毛、右眼或嘴唇，因为在3D中看起来很奇怪。雕像与绘画非常不同。作为雕塑家，你的工作是尽可能地提取人物的精髓。
对于头发，作者只使用XGen。我们必须知道头发和脸部一样有层次，我们需要提供这些层次来让它看起来生动。改变构图
作者改变了构图，他使用harmonicarmature来构图，并有意将衬衫的手和衣领以及脸部变得更亮，从而控制观众需要看到的内容，观众会首先看到脸部，然后看到手部。使用白色衣领是一种非常古老的技巧，可以让头部更加突出。
此外，要制作出好的构图，需要从多个方面入手，但首先，它来自轮廓和内部形状。例如，看看杰拉尔德·菲凯利爵士的画作。它表现了脸部和身体的有趣形状。他为构图制作了一个经典的三角形的总体形状，并使用曲线将身体形状与衣服分开。此外，大师还在衣服或衣服的边缘制作了不规则感。需要强调的是：构图主题非常详细，作者只是提到了一些小细节。
作者也总是使用伪色来检查曝光。如下图所示，最亮的部分是衣领、脸和手，在Photoshop的颜色查找中，你可以看到伪色的白色和黄色。你可以免费下载伪色并将其加载到Photoshop颜色查找调整层中以检查你的值。
重新拓扑和展开
作者主要使用ZBrush的ZModeler笔刷使拓扑结构更好一些。然后他使用一个简单的ZBrushUVMaster插件来展开，然后把它导入Maya并制作了六个UDIM。作者通常使用五个UDIM，但在这个项目上，他用了六个，然后作者把它导入到了Mari。
纹理
作者混合使用ZBrush和XYZ16K纹理。对于XYZ，作者只使用已有的旧16K贴图。作者将它们分成小部分，然后将它们导入Mari，并且他只在Mari中使用投射。对于其余的纹理工作流程，作者使用ZBrush。对于Albedo，作者有时从3D扫描存储Albedo开始，但有时他会使用多边形绘制完全手绘。
因此，作者在模型上投射XYZ贴图，但对于所有痣、鼻尖斑点和划痕，他只使用ZBrush进行100%控制。对于嘴唇，作者还使用ZBrush的手动雕刻与XYZ纹理混合，并从ZBrush导出8K贴图。
对于16KXYZ贴图，由于它们经过校准且强度几乎相同，因此有时作者会使用两张贴图。例如，在嘴唇区域，对于下唇，作者使用了另一张16K贴图以获得不同的效果。
注意：ZBrush最适合制作手工制作的细节，如痣、皱纹、鼻子上的斑点等，具有100%的控制力，但由于它们受到8K的限制，而且ZBrush基于像素，当涉及到超微细节时，如果你在ZBrush中放大它，甚至在ZBrush中使用高清几何图形，它都会产生很少的像素化。但由于16K贴图是32位原始图像，因此它们不存在此问题。因此，为了制作微细节，作者个人认为，最好使用16K或更高分辨率的图像以获得更清晰的效果。
至于眼睛，作者三年前雕刻了一些虹膜，从那时起他就一直在用它。对于角膜和虹膜的反照率，作者手绘它们并将它们导出到Maya进行渲染。
灯光、渲染和后期制作
作者通常会设置对比鲜明的灯光。请观看下面EmilioSommariva的作品。在该示例中，你可以看到光线形成鲜明对比，然后变成阴影。
作者总是寻找对比鲜明、有趣的灯光，而Arnold在这方面就非常出色。作者使用了一个主光源，使用了一个从互联网上获得的免费HDRI。作者有一个填充阴影和一个专门用于手部的灯光，以及一个用于照亮背景的灯光和一个非常微妙的灯光，用于为头发和下巴的后部添加一些反射。对于背景，作者总是在Substance3D Painter中绘制它。
对于照明，每个人都必须学习光的基础知识，为此，你可以研究摄影师的作品，例如IrvingPenn、PeterLindbergh、VincentPeters、RobertMapplethorpe、AlbertWatson以及所有伟大的大师级画家，以及电影摄影师，例如VittorioStoraro或SvenNykvist等。
对于后期制作，作者使用了Envato的RealPaint FX PhotoshopAdd-On扩展程序。他使用了其中的30%和一些图层，而不是全部，因为并非所有图层都有用。然后，作者以微妙的方式在脸部、画布和布料上添加了手工笔触。
要渲染逼真的人物，最重要的部分（占80%）是解剖结构，然后是良好的反照率和纹理，这也需要大量的研究。作者强烈建议学习传统绘画中的皮肤和光线。写实的肖像画与皮肤毛孔无关。列宾的画作就是一个很好的例子。它们没有任何皮肤毛孔，但同时看起来非常逼真。没有一幅古典画作有皮肤毛孔，所以真实感来自其他东西，如解剖形式、形状、肤色和光线。如果艺术家愿意，皮肤毛孔等细节只是对真实感的补充。
作者认为对于每个艺术家来说最重要的是创造风格，因为如果你追求现实主义，那么只要真实就足够了，最重要的是，我们还需要添加自己的风格。
按照惯例，我们最后再去欣赏一波VahidAhmadi大佬的作品吧！
Peter Rubens
https://www.artstation.com/artwork/NGNbwb
Michelangelo
https://www.artstation.com/artwork/r9dYJ5
david lynch
https://www.artstation.com/artwork/zDPlBZ
Owl sorcerer
https://www.artstation.com/artwork/m2Ev1
Dawnbringer riven
https://www.artstation.com/artwork/mbYev
Diana
https://www.artstation.com/artwork/n9zdE
今天的分享就到这里啦，未来的日子里让我们共同努力！希望这次的学习分享能对大家有所帮助。有疑问的小伙伴们可以留言告诉锤锤，欢迎来撩~
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唉哟，不错噢
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