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来源 CG世界
无论电影、剧集、动画，还是游戏，重视效的项目都涉及庞大的团队，在一部电影的片尾的字幕表中，后期和视效人员所占的比例往往是最大的。
视效团队存在的目的是什么？归根结底，视效团队要通过极富创造性地运用视效来支持导演对影片的设想，并将这些设想变成一帧帧画面。视效部门常常看起来像个独行侠，掌管着独立的摄制组，但最终，这些都要直接对整个项目的制作负责。
视效行业每天都在诞生新的工具，比如当下炙手可热的虚拟制片。而技术工具的开发与整个制作流程管理是分不开的，这些工具在很大程度上其实是在提供新的解决方案，让效果更可控，预演更直观，让创意人员和技术人员的沟通更顺畅。反过来，若管理跟不上，新工具的效果也会大打折扣。
我们总是在说工业化，然而工业化不仅仅是软件的升级、最新技术的运用，工业化的根基在于建立一套标准，以及对流程的理解、遵循。而标准的建立取决于整个行业，至少是参与项目的所有人都建立共识。这个过程可能比我们想象得难得多。
真正奋斗在制作一线的人们，对于工业化的期望都是由无数细节组成的：
前期筹备时，后期各部门的supervisor都能参与； 场记、摄影助理、录音部门都能采取同样的一套命名和数据标准； 开机之前确定好流程方案，不要说我们都是这么干的； 不要把 DIT 当作拷数据的，发现问题时摄制组能愿意沟通； 帧率能统一； 场镜号的记录规范一些； ……
而权责不清晰，甲方和乙方、前期和后期、创意人员和技术人员的理解有偏差、目标不统一，则是行业中常见的弊病。
针对这些行业痛点，这部美国视效协会（VES）推荐教材《视效制片人》给出了一整套分工明确的专业流程。
这本书是以一个项目的整个流程来构建的，讲的皆是如何解决落地问题的流程细节。
撰写本书的作者都是好莱坞视效行业的资深专家，以视效制片人、视效总监身份参与过《绿皮书》《复仇者联盟》《银河护卫队》、电视剧《权力的游戏》《24小时》等屡获大奖的爆款之作，并参与了行业规范的制订。这本书可以说是他们多年从业经验、带人经验、管理经验，以及掉坑经验的总结。从绿幕打光一定要专业、要干净、要均匀，到一定要派专人负责数据统筹……
工业化思维和方法论就渗透在事无巨细的讲解中，两位大佬恨不得掏心掏肺把自己的经验植入给你，那种迫切是在天坑历劫过的人才会有的。不论从上向下贯彻（作为项目管理人员给你的剧组制定规范），还是从下向上管理（给你的老板、你的甲方科普为什么要这样处理问题），都可以从中得到启示。 全书以“视效制片人”为线索，因为视效制片人是整个视效流程中将主要创意人员（导演、视效总监、摄影师、美术师）的构思落地的关键人物。当然这本书也对整个流程中涉及的各个岗位和基础知识做了「一站式」扫盲，包含视效人员与拍摄团队其他部门的配合。 这也是一本「精确到帧」的项目管理手册，手把手教你节约成本、控制风险、保障影片高质量如期完工。有全套流程范例、表格模板，可供随时查验，科学避坑。列出各环节可能遇到的陷阱，穿插视效预算表、视效分解表、镜头数据单、拍摄计划表、Previs分镜表等，为实操提供借鉴。 视效总监（visual effects supervisor）和视效制片人（visual effects producer）的分工
在某种意义上，视效总监之于视效，犹如导演之于一部电影：他是视效部门在创作方面的领导。视效总监首先要是一位用视觉讲故事的人，是导演在视觉创作方面的搭档。
随着近年来故事片中视效使用量的巨幅增加，视效总监的工作已经显得愈发重要，因为一部电影的成功与否开始越来越多地仰赖于该片视效制作成功与否。视效总监的角色需要他参与到无数个涉及创意和实际操作的事情当中。 视效制片人是视效部门在商业和管理层面的领导。因此，视效制片人要像面对一家企业一样面对这个部门，他们的主要目标就是按时在预算内完成视效制作。从这个角度来讲，视效制片人在视效部门的角色类似于制片人或制片经理在一部电影中的角色。 视效总监要向导演负责视效的创作方面，而视效制片人则要向制片人负责视效制作的预算和拍摄计划。
娜塔莉·里德（Natalie Reid）是英国伦敦的Milk VFX工作室的一名视效制片人，曾参与了《机械姬》《神探夏洛克》《惊涛飓浪》等影片的制作。她与我们分享了自己对于这份工作的一些看法。
成功秘诀：视效核心团队进入项目的时间越早越好
视效主创及早参与项目，便可以与其他部门相互配合，提供如何共同完成视效制作的建议，并及时提醒导演与制片人在未来的后期制作中可能会面对的意见分歧。 提早让视效总监和视效制片人参与到影片制作可以节省大量的时间与预算。比如说，当他们提出制作数字场景延伸的建议时，我们就能避免搭建大型真实场景；或是他们能预见到需要使用某些特殊技术，就可以有效地避免后期制作中的某一笔巨大开销。 视效总监和视效制片人，要从前期筹备到后期制作全过程（或至少直到视效制作完成）都保持共识，他们负责保持影片预想和视效镜头功能在全片的连续性，从始至终。 成功秘诀：数据库通常能帮你省很多钱
为提高工作效率，视效制片人要和视效总监合作，组建一个涵盖所有视效镜头相关信息的强大数据库，它可以根据查询者的身份而进行操作，且能被转换来发挥多种用途。 如果你的项目所需视效镜头数量较少，一张非常简单的Excel表或其他数据表软件就能帮得上忙。然而面对规模更大的项目时，你就需要一个更为复杂的数据库，也就是我们所说的视效宝典（VFX Bible）。 简而言之，视效宝典是一个含量极大且用途极广泛的数据库，是对电影里每一个视效镜头有关信息的最终解释。没有哪部电影的视效制作——即便是一部中等规模的电影，能在视效宝典缺失的情况下得到有效的管理。随着制作向前推进，你会发现你的工作没有它就无法进行。 数据库应当尽量简洁且便于使用。因为一个项目的制作周期会长达数月时间，这过程中会有许多工作人员要选择性地查阅这些信息。
视效制片人苏珊·兹韦尔曼（《星球大战9》《复仇者联盟4》《黑豹》《海王》《绿皮书》）与她的Exceptional Minds工作室
成功秘诀：视效人员要跟第一副导演配合
与任何其他部门相比，视效部门的几乎所有需求都必须依靠其他部门来满足，从办公地点、人员支持到摄影设备。 尤其在拍摄过程中，视效部门的工作和导演、摄影指导以及整个摄制组都密不可分。与第一摄制组建立良好的合作关系，早在踏足摄影棚之前就已开始。 这个时候，视效制片人就登场了！ 在视效团队中，视效制片人的角色类似于制片人在一部电影中的角色，负责视效制作的预算和拍摄计划，把最终将视效呈现在大银幕上的各个方面工作组织起来。因此，和第一摄制组沟通的工作通常都由他来完成。 在第一摄制组中，对于视效制片人而言最重要的人，就是第一和第二副导演。第一副导演负责指导拍摄现场的所有工作，第二副导演则负责辅佐他。 如果你需要在任何机位拍摄一些额外素材，比如说空镜或光线、动作以及其他做参考用的素材，那么必须提醒他（们）！ 成功秘诀：及时向副导演通报进展！
视效制片人必须及时向副导演通报视效部门在片场的需要，无论是在时间方面、特殊人员还是在设备方面（比如高速VistaVision摄影机）。 如果可以，视效制片人应该提前一天或多天让副导演知晓即将出现的特别情况，确切需要提前多久则取决于具体内容。 如果明天你就需要一些额外时间为某个场景拍摄一条灯光参考素材，那么在今天晚上通知副导演应该是可以的。 但如果你知道某个场景需要用到一张9米×30米的绿幕，那么最好提前一周甚至更多时间来提醒副导演。不要让副导演去主动考虑视效部门在每个拍摄日的需要。
《复仇者联盟4：终局之战》拍摄现场
我们建议你以书面备忘录的形式通知副导演你的这些要求，还要复制多份，分发给其他可能涉及的部门主管。 在沟通方面应遵守的工作原则应该是：清晰明确多沟通。不要怕给同事们发送过多的信息。在沟通这件事上，给的信息多总好过不足。 因为在许多电影中，视效部门要面临的众多挑战之一，即人们认为视效是无足轻重的。而有时候很难拍到所需的实拍元素，是因为第一摄制组的拍摄安排十分紧张。 不过这不难理解，毕竟第一摄制组的任务才是花费大量预算的地方。而紧张的时间安排带来的后果，一种是视效拍摄被安排在一天快要收工的时候（此时组员们已经疲惫不堪，想要回家）； 再一种就是当天剧组已经收工，视效拍摄被安排在了第二天早上。即便时间安排得十分宽松，第一摄制组也会多少面对一些时间拖延问题。 成功秘诀：参与制定拍摄计划！
当遇到以上种种，视效制片人能采取的最好措施就是保持乐观，保持与副导演的紧密沟通，并在当日拍摄安排可以加入一些视效拍摄的情况下提供一些方案。 你的责任，就是确保视效元素能尽快得到拍摄，这样才能维持视效部门的拍摄进度，同时也能防止后期制作时可能出现的价格昂贵的修改。
《刺杀小说家》拍摄现场
在和副导演保持流畅沟通的同时，视效部门也要考虑如何和导演进行沟通。这里必须严肃对待的一件事是，导演们并不想跟技术性视效打交道。 这点几乎很少有例外。当电影需要一些技术性较强的视效拍摄时，导演们可能采取完全抵制的态度。 虽然不能总是将导演们与这类视效隔绝，但我们可以做的，是尽量简化工作流程。 成功秘诀：永远别直接和导演说不行！ 永远别告诉他这些事无法完成，或者他无法得到那梦寐以求的额外一两个镜头，你不会希望到了片场还要与他争论这个问题。一个简单的解决办法是告诉他—可以。 当然，真正去要与新增镜头技术层面打交道的人主要是视效总监。面对挑战，视效总监会毫无疑问地拿出看看我们能做些什么的精神。 但是视效制片人的参与也很重要，因为紧接着出现的挑战，就是我们怎样才能付得起这种做法。你仍然不会想在片场谈论这种问题。在这里，最恰当的做法是采用“稍后再说”的策略。
《猩球崛起2》拍摄现场 当然，还有一些能在片场对导演表示支持的做法。 例如，当一场戏的拍摄难度极高且花费了大量时间，导致在场组员都稍有泄气时，或许视效总监或视效制片人可以适时介入，向导演提出将一部分工作挪到后期制作来完成，以节省宝贵的拍摄时间。 或者你还可以向导演和制片人提出让视效小组来完成某些场景的拍摄。只要情况适合，导演往往会允许视效总监来指导不涉及主演表演的素材拍摄或是掌管第二摄制组一段时间。 如果说视效团队在拍摄现场有一句口头禅，应该是“摄影组是我们的朋友……摄影组是我们的朋友……”这是为什么呢？ 因为与第一摄制组里的任何其他部门相比，摄影部门的摄影助理或许会给我们带来最大的帮助。
视效制片人史蒂夫·库尔巴克与视效总监乔·鲍尔讲述权游的幕后故事 成功秘诀：挖掘摄影助理的数据百宝箱！ 在片场，第一摄影助理尤其与摄影机形影不离，因此他知道任何发生在摄影机上的事情。他要随时记录所用镜头、光圈值、帧速率、场号、每一条拍摄的编号以及卷号…… 换句话来说，他掌握了摄影机所拍一切内容在技术方面的细节。这些技术细节可谓一个数据百宝箱，等待着视效部门的挖掘。 在拍摄过程中，许多事情可能会快速发生，尤其是当导演需要一个新的摄影机位的时候。这时的片场一片混乱，摄影组要快速拆卸摄影机并转移去新的位置。 在这种情况下，视效部门负责记录数据的人有可能没时间记录下所有数据。但当现场再次稳定下来（即使是在很久之后），摄影助理拥有的数据都能帮助填补换机位时的数据记录空白。
成功秘诀：一定要有专人记录拍摄数据！
在拍摄时记录信息是一个艰巨的任务。无论和摄影部门的关系多么融洽，你都不应该让他们帮你收集这些信息。相反，应该有一名有能力的人专门在片场负责这项工作，而到目前为止最好的做法就是让制片部门去寻找一位数据统筹，他的唯一任务就是收集数据。 在大多数情况下他一个人就能收集到所需信息，但也有些信息需要他询问摄影部门（例如具体的镜头设置），即使是当时摄影部门正忙于准备下一条拍摄或是在第一副导演的指导下更改机位的时候。对于任何被委派收集信息的人而言，这种乱中有序的状况反而是一个好时机，只要场合允许，他们的工作就是有策略且不唐突的。 然而，并非任何剧组都能支付得起雇用一名数据统筹的费用。那么，留给视效制片人的选择只有如下几个：由你或者视效总监完成现场收集数据（出于很多原因，这并不是一个明智的选择），或者你指定视效部门的某位员工来负责这项任务。在真实的电影剧组里，视效制片人可能除了自己来做之外别无选择。 有时当片场开始变得非常忙乱时，收集数据就会十分困难。如果发现自己没跟上拍摄速度并且不确定你所收集的数据，最好的办法是在短暂休息的间隙找到场记，在他的帮助下补上没记住的内容。与此同时，可以拍摄大量的照片来提醒自己和视效总监在片场时什么人、什么物体分别在什么位置上。 有时候，你只能趁着机位或光线变化前额外的一两分钟时间来收集数据。还有些时候，你可能要提早到场或待到很晚，避免打扰到第一摄制组的工作。 无论如何，你必须要跟第一副导演共同安排这项工作并获取第一摄制组人员的帮助，得到留在摄影机周围的许可，如果可以，还要要求灯光组在一个镜头拍完后不要立刻关灯，直到你完成数据收集。
《美国众神》拍摄现场
当然，以上这些都发生在你与摄影指导建立了良好合作关系的基础上。 作为导演身边的人，他所承担的或许是全片场压力最大的工作，因为除了负责让电影好看，他还必须安排摄影组的工作。 因此，你应该提前获取他的许可，在一个互不干扰的前提下与摄影组合作。
- 全文完 -
原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/BC1E_GHDqM1ZocD-HUdTFA
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