我是污彥祖每月一会每次🦐聊点无用艺术



知乎上就有这样一个问题：怎样评价梵高的一生？
看了一圈答案，高频出现的关键词就是：惨！当你了解了梵高后，你会发现，他的人生充斥着窒息、痛苦和疯狂......“梵高”这个名字其实不是他的本名，而是继承于他那刚夭折哥哥的名字。梵高出生的日子正好是已经夭折了的哥哥的生日，思念哥哥的母亲就将梵高视为替代品，给了他“梵高”这个名字。

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第一幅自画像而很多人熟知的惨，是因为梵高生前只卖出一幅画 —— 这个悲剧故事让很多人相信，他是因为审美太过超前才难以被世人赏识。但要说他审美太过超前，他这匹千里马难遇伯乐，事实并不如此。张爱玲说过：出名要趁早。和提香、丢勒那种年少成名的大佬不同，梵高跟张大千这种属于大器晚成。1853年出生的梵高，1881年才开始艺术生涯，直到32岁才展现出惊人的色彩天赋。在此之前，他的画风都和我们熟悉的样子大不相同。

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1888《十二朵向日葵》
1882年，梵高接了一个商稿 —— 荷兰海牙的城市景观图。
按现在的说法，他接的是政府、旅游公司给安排的手绘宣传图。据说是通过走后门的关系接下来的，就单从作画水平来看，似乎也说的通。

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1883年，转型前的梵高用色黯淡，这一阶段他以米勒为主要学习对象。

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1883 Women on the Peat Moor1885年，梵高独具特色的豪放笔触与夸张面孔初见端倪，但用色依然暗淡：

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1885《吃土豆的人》
梵高要是一辈子都画成这样，画卖不出去，也没什么值得奇怪的。
我们谈及一个艺术家在艺术上是否成熟，主要就是看他是否形成自己的艺术风格，而这也是现在艺术市场里判断能否卖出好价钱的其中一个标准。直白而笼统地说，艺术家的艺术风格，应该是独特的，普遍还具有一个特质：当你看到一件/一系列艺术作品，你就知道一定是属于某某艺术家的，那么在狭义的某种程度上，这个艺术家在艺术上就是成熟的。
古往今来，能让人记住的艺术作品都具有鲜明、独特的表达语言。

1886年，梵高来到巴黎。见识到印象派作品的他大为震惊，并受到启发，但他也发现当时那些画风不是他想要的，于是他决定不追随别人的脚步，要走出一条属于自己的艺术之路。

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1886 The Hill of Montmartre with Stone Quarry
经典熟悉的“梵高配色”初见端倪。

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1886《鸢尾花》
1886至1888年，梵高的绘画水平进展神速，画风渐趋成熟。用色大胆、层次分明、细节丰富，此时的梵高已经具备了一名大师的资质。

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1888《露天咖啡馆》
19世纪的新人画家想要出人头地，唯一的路子就是在展览中露脸。
在《红色葡萄园》完成的15个月后，提奥的友人莫斯协助梵高把《红色葡萄园》等作品带到比利时的布鲁塞尔，参加“1890年1月开幕二十人联展”。在展览期间，画家波克的妹妹安娜以400法郎(约相当于现今1000美金)把《红色葡萄园》买下，这是梵高在生时唯一一幅卖出的作品。安娜之所以买下该画除了是因为她喜欢以外，还有她想帮助穷困的梵高以及令她的哥哥觉得高兴。此后，安娜把这画藏在家中，以供自己和到访的友人欣赏。
*当时法郎实行金本位制，400法郎按金价折算相当于今天的4-5万RMB，纺织工一周的工资也才4法郎
艺术评论家阿尔伯特·奥里尔也发表了一篇关于梵高作品的正面文章，作为初次参展的新人艺术家，这已经算是很好的战绩。

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1888《红色葡萄园》
1890年3月，梵高的十幅作品在独立沙龙中展出，反响非常积极。印象派艺术家们对他不吝溢美之词：

“如果你在独立艺术家的展览上出现，我会多么高兴。你的画位置摆放地很好，看起来很不错。许多人上前请我向您致意。高更说你的画是展览的关键。”
—— 提奥致文森特，巴黎，1890年3月19日

一切似乎都走上了正轨。然而，梵高死了。
1890年7月27日，梵高在麦田中被子弹射中胸部。
在床上挣扎两天后，7月29日，梵高在弟弟提奥的怀中停止呼吸，结束了他短暂而耀眼的一生。

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梵高生前最后一幅画《有乌鸦的麦田》
5个月前卖出的《红葡萄园》，成了他生前唯一一幅售出的画作。
在此之前提奥没能售出作品，很大程度上和梵高没参过展、没有名气有关，新人的作品总是很不好卖。在梵高兄弟俩相继去世后，提奥遗孀对这些美妙作品和动人故事的倾力宣传，才将梵高的作品广泛为世人所知，并被后世捧上神坛。
他的顿悟和转型姗姗来迟，出名和死亡却接踵而至。
这就是梵高一生只卖出一幅画的真正原因。

- End -
  

我是污彥祖每月一会每次🦐聊点无用艺术



知乎上就有这样一个问题：怎样评价梵高的一生？
看了一圈答案，高频出现的关键词就是：惨！当你了解了梵高后，你会发现，他的人生充斥着窒息、痛苦和疯狂......“梵高”这个名字其实不是他的本名，而是继承于他那刚夭折哥哥的名字。梵高出生的日子正好是已经夭折了的哥哥的生日，思念哥哥的母亲就将梵高视为替代品，给了他“梵高”这个名字。

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第一幅自画像而很多人熟知的惨，是因为梵高生前只卖出一幅画 —— 这个悲剧故事让很多人相信，他是因为审美太过超前才难以被世人赏识。但要说他审美太过超前，他这匹千里马难遇伯乐，事实并不如此。张爱玲说过：出名要趁早。和提香、丢勒那种年少成名的大佬不同，梵高跟张大千这种属于大器晚成。1853年出生的梵高，1881年才开始艺术生涯，直到32岁才展现出惊人的色彩天赋。在此之前，他的画风都和我们熟悉的样子大不相同。

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1888《十二朵向日葵》
1882年，梵高接了一个商稿 —— 荷兰海牙的城市景观图。
按现在的说法，他接的是政府、旅游公司给安排的手绘宣传图。据说是通过走后门的关系接下来的，就单从作画水平来看，似乎也说的通。

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1883年，转型前的梵高用色黯淡，这一阶段他以米勒为主要学习对象。

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1883 Women on the Peat Moor1885年，梵高独具特色的豪放笔触与夸张面孔初见端倪，但用色依然暗淡：

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1885《吃土豆的人》
梵高要是一辈子都画成这样，画卖不出去，也没什么值得奇怪的。
我们谈及一个艺术家在艺术上是否成熟，主要就是看他是否形成自己的艺术风格，而这也是现在艺术市场里判断能否卖出好价钱的其中一个标准。直白而笼统地说，艺术家的艺术风格，应该是独特的，普遍还具有一个特质：当你看到一件/一系列艺术作品，你就知道一定是属于某某艺术家的，那么在狭义的某种程度上，这个艺术家在艺术上就是成熟的。
古往今来，能让人记住的艺术作品都具有鲜明、独特的表达语言。

1886年，梵高来到巴黎。见识到印象派作品的他大为震惊，并受到启发，但他也发现当时那些画风不是他想要的，于是他决定不追随别人的脚步，要走出一条属于自己的艺术之路。

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经典熟悉的“梵高配色”初见端倪。

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1886《鸢尾花》
1886至1888年，梵高的绘画水平进展神速，画风渐趋成熟。用色大胆、层次分明、细节丰富，此时的梵高已经具备了一名大师的资质。

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1888《露天咖啡馆》
19世纪的新人画家想要出人头地，唯一的路子就是在展览中露脸。
在《红色葡萄园》完成的15个月后，提奥的友人莫斯协助梵高把《红色葡萄园》等作品带到比利时的布鲁塞尔，参加“1890年1月开幕二十人联展”。在展览期间，画家波克的妹妹安娜以400法郎(约相当于现今1000美金)把《红色葡萄园》买下，这是梵高在生时唯一一幅卖出的作品。安娜之所以买下该画除了是因为她喜欢以外，还有她想帮助穷困的梵高以及令她的哥哥觉得高兴。此后，安娜把这画藏在家中，以供自己和到访的友人欣赏。
*当时法郎实行金本位制，400法郎按金价折算相当于今天的4-5万RMB，纺织工一周的工资也才4法郎
艺术评论家阿尔伯特·奥里尔也发表了一篇关于梵高作品的正面文章，作为初次参展的新人艺术家，这已经算是很好的战绩。

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1888《红色葡萄园》
1890年3月，梵高的十幅作品在独立沙龙中展出，反响非常积极。印象派艺术家们对他不吝溢美之词：

“如果你在独立艺术家的展览上出现，我会多么高兴。你的画位置摆放地很好，看起来很不错。许多人上前请我向您致意。高更说你的画是展览的关键。”
—— 提奥致文森特，巴黎，1890年3月19日

一切似乎都走上了正轨。然而，梵高死了。
1890年7月27日，梵高在麦田中被子弹射中胸部。
在床上挣扎两天后，7月29日，梵高在弟弟提奥的怀中停止呼吸，结束了他短暂而耀眼的一生。

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梵高生前最后一幅画《有乌鸦的麦田》
5个月前卖出的《红葡萄园》，成了他生前唯一一幅售出的画作。
在此之前提奥没能售出作品，很大程度上和梵高没参过展、没有名气有关，新人的作品总是很不好卖。在梵高兄弟俩相继去世后，提奥遗孀对这些美妙作品和动人故事的倾力宣传，才将梵高的作品广泛为世人所知，并被后世捧上神坛。
他的顿悟和转型姗姗来迟，出名和死亡却接踵而至。
这就是梵高一生只卖出一幅画的真正原因。

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