1953年，劳申伯格还是个艺术圈内名不见经传的小鲜肉，整日思索的是如何画“空”，因为他曾举办了一个主题为“空白”的画展，展示的都是没有任何颜料的空白画布。起初，劳申伯格找来几张画做实验，把上面的画擦去。但是作品完成之后，整个过程显得有些愚笨，丝毫没有影响力和先锋性，因为把名不见经传的艺术家作品擦掉，和把知名艺术家的作品擦除掉是完全不一样的概念。
劳申伯格决定转换策略：寻求当时美国最成功、最炙手可热艺术家的作品 —— 德·库宁。
劳申伯格揣着一瓶 Jack Daniel's 威士忌，冒然来到德·库宁的家门口，按响了门铃。德·库宁开了门，邀请他进工作室里小聊。在知道劳申伯格此行目的时，德·库宁给了一幅很难擦掉，一幅用铅笔、炭黑、蜡笔和颜料制作的小尺寸画作。
劳申伯格回到画室后，开始了无比费力的擦除工作，要把这幅画完全擦掉，不留一点痕迹确实有点强人所难，但劳申伯格还是做到了、画消失了，留下一片空白，尽管这个过程花费了一个月的时间。


Erased de Kooning drawingRobert Rauschenberg, 图画和插画, 1953, 65×55 cm‍
最后他将这件空白作品作为自己的作品展出，命名为《已擦除的德·库宁的作品》，劳申伯格借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环。
这被视为行为艺术的早期作品，也激励了作曲家约翰·凯奇（John Cage）写下著名的无声音乐《4'33"》。


4'33"
该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。
先锋派挑战传统逻辑和常规思维，并成功说服一部分人率先理解了他们的观念。
上世纪 60 年代，行为艺术逐渐走向鼎盛，小野洋子（Yoko Ono）在她的作品《切片》中，允许观众上前剪掉自己的衣着。

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小野洋子, 《切片》, 1964
1974 年的作品《节奏0》中，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）面向观众站在桌前，桌子上有 72 种道具，包括枪、子弹、菜刀、鞭子等。观众可以使用任何一种物品，对她做任何事，人们的动作起初温和、踌躇，逐渐肆无忌惮，公然对她施暴，甚至有人拿起手枪顶住她的头部。

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1974年5月，博伊斯从德国杜塞尔多夫乘飞机抵达纽约肯尼迪机场，在机场，他躺在担架上用毛毡包裹全身，双脚不踏上美国土地，用救护车送往画廊。在画廊他跟一只北美荒原幼狼一起生活了三天。开始时小狼试图咬他，博伊斯裹住毛毡，只露出一根手杖，偶尔敲打着挂在脖子上的三角铁，后来关系渐渐变得友好。小狼在每天送来的50份《华尔街日报》上撒尿。三天后，他还是身裹毡布，担架、救护车、肯尼迪机场，返回杜塞尔多夫。
在整个过程中：博伊斯从未涉足美国以外的土地，也从未见过狼和画廊内部以外的美国任何地方。

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Joseph Beuys, I Like America and America Likes Me
还有谢德庆的《笼子》。艺术家待在 12 平米的木笼里一整年，不说话、不看电视，无消遣，只吃饭、睡觉。

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行为艺术，在很多人看来，是投机取巧，是哗众取众 —— 只要你有绝妙的点子。
1962年1月26日，伊夫·克莱因（Yves Klein）将一位藏家约到塞纳河边，当着证人的面，将他称之为《非物质的绘画感受区》的作品 —— 其实就是一张收据交给藏家，藏家付他一片金箔。克莱因随即将金箔扔进塞纳河，并要求对方将收据烧毁。
整个事件里，除了这个故事外，没人获得任何东西。
去年，新裤子乐队的庞宽进行了一个为期14天无间断的行为艺术直播“拜拜迪斯科” —— 在一个 2.5×2.5 米的台子上吃喝拉撒，基本生存条件还有一箱水、一箱饭、一箱酒、一箱零食和一箱衣服。这个混乱且荒诞的直播现场呈现出以彻底的虚无对抗虚无。

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‍庞宽的这次"行为"到底算不算"艺术"，或者说算不算"严肃艺术"，有待商榷。
无可否认，庞宽这次的行为表演在商业和娱乐层面是成功的。但庞宽这种自我隔离，不过是贴近了现实，甚至比许多去年经历着隔离的人过得好多了，这样的行为从艺术的角度来说模仿意味过重、且太薄弱无力了，哗众取众的成分更大一些。
当代艺术中的“不确定性”和“无意义”在决定作品的价值中起到关键性的作用。法国哲学家巴塔耶有一个理论：无意义、超级没用的和不确定的事物和行为才是真正产生价值的东西。
比如大家这个月每天去上班，下个月就有工资打过来，这些行为是有意义的、有用的、确定的。艺术家的创造是不确定的、无意义，甚至在常人眼中是“无用的”。庞宽这次14天行为表演的作品还是过于“有意义”和确定了，所以当大众看到时总觉得他的行为很“共情”，但却缺少“无意义”和“不确定”。
行为艺术成立的标准，应该是能夸张、荒诞，甚至离经叛道地去表达生活中的某个概念，刺激人们的神经，引起反思，引起批判。
行为艺术所引发的思考和讨论更值得关注，因为争辩和批判都是必要的。

相关阅读：艺术史到底有用吗？
伦勃朗凝视着你
艺术之用我是怎么看凯旋门被打包16天的谢德庆：生命就是度过时间
搅拌艺术史，进入艺术史

- End -

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1953年，劳申伯格还是个艺术圈内名不见经传的小鲜肉，整日思索的是如何画“空”，因为他曾举办了一个主题为“空白”的画展，展示的都是没有任何颜料的空白画布。起初，劳申伯格找来几张画做实验，把上面的画擦去。但是作品完成之后，整个过程显得有些愚笨，丝毫没有影响力和先锋性，因为把名不见经传的艺术家作品擦掉，和把知名艺术家的作品擦除掉是完全不一样的概念。
劳申伯格决定转换策略：寻求当时美国最成功、最炙手可热艺术家的作品 —— 德·库宁。
劳申伯格揣着一瓶 Jack Daniel's 威士忌，冒然来到德·库宁的家门口，按响了门铃。德·库宁开了门，邀请他进工作室里小聊。在知道劳申伯格此行目的时，德·库宁给了一幅很难擦掉，一幅用铅笔、炭黑、蜡笔和颜料制作的小尺寸画作。
劳申伯格回到画室后，开始了无比费力的擦除工作，要把这幅画完全擦掉，不留一点痕迹确实有点强人所难，但劳申伯格还是做到了、画消失了，留下一片空白，尽管这个过程花费了一个月的时间。


Erased de Kooning drawingRobert Rauschenberg, 图画和插画, 1953, 65×55 cm‍
最后他将这件空白作品作为自己的作品展出，命名为《已擦除的德·库宁的作品》，劳申伯格借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环。
这被视为行为艺术的早期作品，也激励了作曲家约翰·凯奇（John Cage）写下著名的无声音乐《4'33"》。


4'33"
该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。
先锋派挑战传统逻辑和常规思维，并成功说服一部分人率先理解了他们的观念。
上世纪 60 年代，行为艺术逐渐走向鼎盛，小野洋子（Yoko Ono）在她的作品《切片》中，允许观众上前剪掉自己的衣着。

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小野洋子, 《切片》, 1964
1974 年的作品《节奏0》中，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）面向观众站在桌前，桌子上有 72 种道具，包括枪、子弹、菜刀、鞭子等。观众可以使用任何一种物品，对她做任何事，人们的动作起初温和、踌躇，逐渐肆无忌惮，公然对她施暴，甚至有人拿起手枪顶住她的头部。

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1974年5月，博伊斯从德国杜塞尔多夫乘飞机抵达纽约肯尼迪机场，在机场，他躺在担架上用毛毡包裹全身，双脚不踏上美国土地，用救护车送往画廊。在画廊他跟一只北美荒原幼狼一起生活了三天。开始时小狼试图咬他，博伊斯裹住毛毡，只露出一根手杖，偶尔敲打着挂在脖子上的三角铁，后来关系渐渐变得友好。小狼在每天送来的50份《华尔街日报》上撒尿。三天后，他还是身裹毡布，担架、救护车、肯尼迪机场，返回杜塞尔多夫。
在整个过程中：博伊斯从未涉足美国以外的土地，也从未见过狼和画廊内部以外的美国任何地方。

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还有谢德庆的《笼子》。艺术家待在 12 平米的木笼里一整年，不说话、不看电视，无消遣，只吃饭、睡觉。

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行为艺术，在很多人看来，是投机取巧，是哗众取众 —— 只要你有绝妙的点子。
1962年1月26日，伊夫·克莱因（Yves Klein）将一位藏家约到塞纳河边，当着证人的面，将他称之为《非物质的绘画感受区》的作品 —— 其实就是一张收据交给藏家，藏家付他一片金箔。克莱因随即将金箔扔进塞纳河，并要求对方将收据烧毁。
整个事件里，除了这个故事外，没人获得任何东西。
去年，新裤子乐队的庞宽进行了一个为期14天无间断的行为艺术直播“拜拜迪斯科” —— 在一个 2.5×2.5 米的台子上吃喝拉撒，基本生存条件还有一箱水、一箱饭、一箱酒、一箱零食和一箱衣服。这个混乱且荒诞的直播现场呈现出以彻底的虚无对抗虚无。

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‍庞宽的这次"行为"到底算不算"艺术"，或者说算不算"严肃艺术"，有待商榷。
无可否认，庞宽这次的行为表演在商业和娱乐层面是成功的。但庞宽这种自我隔离，不过是贴近了现实，甚至比许多去年经历着隔离的人过得好多了，这样的行为从艺术的角度来说模仿意味过重、且太薄弱无力了，哗众取众的成分更大一些。
当代艺术中的“不确定性”和“无意义”在决定作品的价值中起到关键性的作用。法国哲学家巴塔耶有一个理论：无意义、超级没用的和不确定的事物和行为才是真正产生价值的东西。
比如大家这个月每天去上班，下个月就有工资打过来，这些行为是有意义的、有用的、确定的。艺术家的创造是不确定的、无意义，甚至在常人眼中是“无用的”。庞宽这次14天行为表演的作品还是过于“有意义”和确定了，所以当大众看到时总觉得他的行为很“共情”，但却缺少“无意义”和“不确定”。
行为艺术成立的标准，应该是能夸张、荒诞，甚至离经叛道地去表达生活中的某个概念，刺激人们的神经，引起反思，引起批判。
行为艺术所引发的思考和讨论更值得关注，因为争辩和批判都是必要的。

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搅拌艺术史，进入艺术史

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