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本帖最后由 foxfox 于 2019-12-13 22:51 编辑
今天我再来给大家稍微具体的说说如何在实际练习中使自己的付出显得有意义，而不是做无用功。 其实一直有朋友问我一个问题，就是：
如何把人体结构画的相对舒服点，看上去不至于那么“难受”。
其实这个问题如果大家随便去问个什么高手，他们都会告诉你几乎一致的回答： “多画”。 这个回答也几乎成了绘画中的不败的真理秘籍。但是我们仔细想想有意义吗？多画谁不会呀？ 我们要的答案当然是如何能够正确的多画，正确的提高呀。 但是往往没有个明确的答案，这就成了一个很尴尬的问题，然后无奈下再去看这样那样的人体解剖书，也同样是云里雾里的。 我跟很多朋友一样也走了很多弯路，甚至现在也可能仍然在走弯路，但是钉子碰多了总还能避开点什么吧。 所以呢这里就跟大家谈谈我自己的一些可以避开碰钉子的方法，这种方法其实更偏重于研究学习，现在我就拿一张照片来跟大家展开谈论。
​我选择了以下这张照片来做写生的练习。 我们在写生一张人体照片的时候一定要清楚自己能从这张照片中学到什么，或者说可以研究到什么，这是很重要的。 下面4张图代表了4中研究人体的方法，下面我会跟大家一一研究。
第一张的研究方式可以说是结构的研究方式。 其实我个人一再强调，画人体一定要从内到外，永远不要指望所谓的一笔就指望OK,这种方法是不明智的也是绝对不可取的。 很多朋友喜欢用画线描的方式来针对人体的练习，这种练习方式我觉得是无意义的，过会我会具体说说这个问题，在这里，第一张的这种结构的研究方式绝对是可行的。
第二张的研究方式相对于第一张有了一些小小的区别，那就是我在外轮廓下用稍轻的笔触画了人体内肌肉的走向，这种方法也是很可行的。 特别是在你不能用第一种那种相对肯定的结构研究方式作画时，你就可以用这种外轮廓与内部共同进行的作画方式开始寻找“人体的韵律”。 但是无论是第一张还是第二张的研究方式，对于我刚刚所说的由内到外的这个概念，你一定不能忽视。 万物本来就有个普遍规律，一旦您想真正掌握某种知识或者某种权利，您一定要有能看见最内部的运作模式的能力，只有这样你能真正地控制一切，这就好像“知己知彼，百战不殆”。 也许刚开始会很枯燥，但是其实你会发现一旦你把这一步一步的基础打好了，等到你真正开始原创的时候你会进步的非常快。 而这时，那些一开始就玩画面绚丽感的朋友们很可能就停滞不前了，但是您不是，您现在可以一边进步一边原创，这是多么令人振奋的事情呀。
好了现在我们继续说第三张，这是一张相对粗糙的练习，但是大家可别小看了这种练习，这种练习可以让你迅速地进入绘画的状态。 这个程度的练习相当于绘画的打稿阶段，但是正是这种初步的打搞不知道整翻了多少英雄豪杰。 我见过许多学过数年绘画的朋友居然连这一步都打不好，总是用擦子左改又改的，最后画面都弄脏了，结果型还是没打准。 我这里引入一个很重要的习惯，那就是如果大家想认真把画画好，那么请跟橡皮檫说拜拜。 这玩意会完全让你产生依赖性，特别是现在的CG绘画大家都养成了画不好就ctrl+z的习惯，这是个很不好的习惯，当然这可以让你提高效率，那在这CG上我们就不说什么。 我们还是继续说传统绘画，总之我的观点就是希望朋友们养成这样一种想法，橡皮檫是用来改设计的而不是用来改你那蹩脚的造型的。 要想真正练好人体造型，那么这个不用擦子的“魔鬼方法"可以让你成为真正的谨慎的高手。 至于这种初级的打稿练习为什么可以产生很好的练习效果我会过会跟大家说。
现在终于该我们第四张了，大家会不会觉得有点眼熟呢，会不会有点像自己现在的练习方式呢，那很抱歉呢我的朋友们，针对这种练习方法，我只能很残忍的说句：”没有任何用处“。 这可能就是很多朋友练习了很长一段时间人体却没有明显进步的原因了。 大家可以看看这种练习方法有的只有轮廓线，很苍白很无力很空虚，没有你的理解你的思想，在这里你只是做了一件拷贝的工作。 在这里你只是把你所”看到的“展示了出来，而没有转为你所”理解的“这是个很致命的错误，也许我这么说话有点过，不过希望朋友们能明白绘画练习与提高的真正含义：表达而非拷贝。 这里也许有朋友会问我这样的想法会不会在诋毁线描的作用呢？其实我想告诉你，这并不矛盾，至于为什么？ 你可以去问问那些真正的线描高手，在他们玩弄起这些如诗如画的线条之前，他们付出了多少来自于自己内心的理解。 因此我们可以看出，以上四张研究方法中除了第四张，其他三张都是可以让您的练习对得起您的付出的。
​现在我们来说说为什么第三种那样的草稿也能对我们的提高有很大的帮助。 其实很简单，大家看下图，我标出了三个椭圆，学绘画的朋友们都知道这三个椭圆代表了人体的头部，躯干以及髋部。 这就是石正贤说过的椭圆法。 但是为什么我们开始要做这样的练习呢，因为我们的大脑对于形状形象的接受能力非常强。 朋友们肯定都遇到过这种事，就是当你遇见一个似曾相识的人时，你可能怎么也想不起他的名字但是你绝对可以在你的大脑总隐约重现他的容貌。 这就是我刚刚说的大脑对于形状形象的接受能力了，而有时候在绘画中越概括的快速的这种练习可以使你迅速提高对于人体韵律的认识与把握，大家可以从今天起试着做这样一种练习。 去人多的地方写生，然后用最快的速度画出你所中意的主体物。 因为人多的地方大家的动作都没什么规律很多动作都是少瞬即逝，所以这就会强迫你用最简单最概括的椭圆法概括出你的主体物的动作，然后再相对细画。 这样练习一段时间过后，你可以将你所要表达的主体物全部控制在十秒之内完成，相信我这种办法很奏效，我就是一直这么做的，我能做到你也一定能做到。 当然在椭圆法的基础上您还要掌握动势中线的理解。
​下面我就拿第一张图来给大家说这个道理，顺便说些相对来说的技巧。 OK,现在大家看到了我在画面中加上了4条线，我会来一一跟大家来说说这四条线所表达的意思。 不知道朋友们还记得达芬奇有张图，就是一个人张开四肢在一个圆里面吗？他那是一个针对人体整体的规律，当你四肢张开时，是可以构成一个圆的。 我这里说的也是引入一个圆的概念不过我引入的是一个小圆，下面我们看另外一张图。 这里我们来引入一张权威的解剖图来阐述这个道理。 我将人体比例中的上面三个头的比例位置标了出来，大家可以看到我们手臂的鹰突位置，也就是肘部在第三头的位置，然后我们再看我们胸腔的第十根肋骨的位置（也就是我们体表上最能看清楚的肋骨的边缘位置），也是第三头的位置！ 就可以在画出第十根肋骨后（从上往下数第三头的位置），以肱骨的最上方为圆心R（其实就是肱骨的长度，也就是胸骨顶端到达第十根肋骨的位置）为半径画圆（当然这是大概的），红色弧线5代表了这个圆的轨迹，而黑色的物体代表了手臂平放时的位置，我们可以看到平放时鹰突的位置跟圆的运动轨迹几乎一致。 （小编：我知道很复杂，大家还是直接看图吧） 以下是我用这个”小圆圈“的概念画的三个很快速的练习，在其中我标出的红线就表示的是我所要告诉大家的小圆圈概念的应用。 （小编：来呀一起蹦迪一起快活呀~） 针对这个概念只是希望告诉大家一个意思，就是当我们在练习的时候我们不能要求自己偷工减料，但是我们却是可以寻找一些内在的规律来加强自己对于结构的认识。 当然这一切也只是个是你作画时的一丁点的理性基础，绘画真正强调的是感性。
所以这些理性的小把戏我们不要太陷进去，真正的还是培养自己的思想充实自己的内涵，这样大家都可以画出有震撼力的作品来。 画画是需要日积月累的，只有通过正确的方向选择和科学体系的训练，才能够避免浪费更多的时间。 |
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