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张渔项目作品《知否》《雪中悍刀行》
在第五届GGAC大赛评委官宣时 就斩获了大波关注度 知名跨界艺术家、青年水墨画家张渔
老师本人的气质就如她的作品一般 既有传统水墨的清新淡雅 也有岩彩颜料的的鲜艳坚韧
因《画壁》中的绝美国风片头一炮而红 多篇项目宣传原画破万转
合作项目从古典唯美的《知否》 到硬核科幻《流浪地球》 再到侠义江湖的《雪中悍刀行》 或是悬疑神秘的《鬼吹灯》 不少观众直言观影是为她的美术设计买单
每次发布宣传原画轻松破万转 CCTV电影频道等媒体为她做过栏目专访
[中国电影报道]幕后——走近电影美术设计张渔
和众多品牌进行跨界合作 和众明星一起登上时尚芭莎
张渔 青年水墨画家，著名影视概念设计师 第五届GGAC大赛评委
来听听自带“东方文明”特征水墨画家 如何理解中国画的“留白”与“克制”？
在现代科技加成下
传统画如何突破壁垒更上一层楼？
张渔《知否知否》项目作品
··· 东方文明幻想志 ··· 张渔
# 首次出任GGAC大赛评委 #
GGAC：张渔老师您好，请和大家做个简单的自我介绍吧！首次担任GGAC大赛评委有什么感受吗？
张渔：大家好，我是画师张渔。主要工作就是画画，以及围绕绘画辅助的各类工作。
张渔个人影像
这次受GGAC大赛的邀请，是有一些意外与忐忑的。主要原因是一直以来对竞赛事宜的参与或者评比都有一些距离，因为在同一主题下只要有自己的表达都有可取之处并都是优秀的。所以在一个严肃标准下的规程内，需要平衡的地方很多。特别是在大家技术方面磨练的更加优秀的现在，对作品的直觉和审美经验的体现就更为关键。
张渔在创作中
# “心种种故色种种” #
GGAC：为什么会在简介中称自己“笔墨之下不仙不佛不妖魔”呢？
张渔：可能就是什么都有点，什么又都没有吧。说来是很矛盾的一句话，但是我的理解可能就是看到是什么就是什么吧。
画面给到你，给到我自己，传递出的感受只有自己知道，无法做一个具体的判定。“心种种故色种种”我现在会用这样一句来形容。
张渔项目作品
张渔《西游记之大圣闹天宫》项目作品
# 在青城后山的红色岩崖下听故事 #
GGAC：老师是四川成都人，在您的家乡有哪些标志性的文化传统或者文明印记？
张渔：四川的历史非常深厚，从古蜀文明三星堆到与藏匿于大山大川中的名胜古迹，都非常值得说。
张渔个人作品
于我来说有记忆深刻的几个画面，小时候姥爷带我游览青城后山，那时游客不多人烟稀少。我记得在一遍旋转而下的红色岩崖之中，姥爷正在给讲述青城山白蛇传的故事，山崖之下卖笛人吹奏着的笛音悠然回荡在山谷之中，似在回应白蛇的故事。
彷佛是由此种下了一个种子，确信了山中有神灵。传说故事与自然山景交织在一起形成了一个儿时永恒的回忆片段。
张渔项目作品
# 出身于书画世家 #
GGAC：请和大家介绍一下您的艺术启蒙经历吧！
张渔：父母都是绘画工作者。后来成长环境也受家庭一定的开放的氛围影响。读书的时候一直在画CG，漫画和同人，也活跃在各个社团和论坛里。
在高考前突然意识到想未来想走职业的绘画道路，才开始专注手绘，除了画着各种情绪小画，并同时练习基本功，临摹席勒和弗洛伊德进行练习。
张渔个人作品
后来参与电影实拍的摄制工作，因工作性质对传统绘画产生触动，从而改变了绘画方式。当时在剧组里，每天拍摄完就在酒店里临摹古画，然后练习线条，直线曲线长线短线。学习控制手和笔，笔和纸。然后就一直画到了现在。
张渔项目作品《大护法》 张渔项目作品《悬崖上的波妞》
张渔个人作品
# 接下来会做一些主题性的小展览 #
GGAC：听说您的工作室现在搬到了上海，接下来新的工作计划可以和大家分享一下么？
张渔：2021年的时候从北京搬到了上海，这次工作室规划了部分展览的空间。
张渔工作室图片
因为除了一些商业作品外，自己也有非常多的创作，所以正好可以借此空间给更多展示。原画在尺幅和质感上面对面的感受和手机上看还是很不一样的，我也非常想与更多的朋友分享。所以接下来也会做一些主题性的小展。
张渔个人画集返图
# 传统绘画在现代需要突破载体的壁垒 #
GGAC：作为水墨画家，会自带“东方文明”特征，随着现代科技的发展，美学角度也更加开阔，您觉得传统绘画在科技时代可能还会有哪些有趣的玩法？
张渔：我认为传统绘画与科技时代最大的壁是在载体上，传统绘画最好的展现方式是需要近距离感受。因为质感的实体化是相隔电子屏很难体会到的。
张渔曾参展的线下新媒体视听展
张渔个人作品
所以在科技时代我觉的是需要在载体上进行突破，如果是线上那么就多可以研究如何让人更直观感受到绘画材料的记录与展示，呈现的多样性。如果是线下也许可以多一些交互的体验。
张渔杀破狼系列作品
张渔个人作品
# 中国画的“留白”与“克制” #
GGAC：中国画中还有哪些值得大家在绘画中可以广泛学习借鉴的技巧、元素或思维？
张渔：无论写意画还是工笔画，我觉得最重要的是“留白”，如果只用一种元素来表现“东方文明”，我也会选择“留白”。“留白”就涵盖了所有的技巧，元素以及思维。
从技巧上来说，留白是需要对画面的一个整体控制，在布局与构图上。而元素上，“白”本身就是一个空间，赋予了画面一个想象力。而思维上，即代表“少即是多”“点到为止”这一个具有东方思维的“克制”。
张渔个人作品
# 在水墨画中结合写意与工笔 #
GGAC：岩彩艳丽、水墨素雅，但它们却能和谐共存于您的画作中，不会让人感到突兀，最初是如何想到用岩彩来装点水墨画的呢？假如想要学习这种画法，如何保持画面的和谐整洁？
张渔：我的绘画材料一般是用到生宣纸和水墨颜料。岩彩只在个别画里运用，因为粉末的研磨和厚重性，不适合在生宣纸上晕染。
所以多数还是水墨画，直至在技法上会将写意和工笔融合。例如写意笔触的随意和润染，加上在画面细节之处用工笔技法的小刻画。
张渔个人作品
# 成长于斯，传统文化首先是常识 #
GGAC：和大家分享一些您平时收集传统文化素材、收集创作灵感的渠道吧！
张渔：看书，看剧，看小说，看各种。传统文化太深太庞大了，所有问题都能在其中找到答案。即使只能触及到皮毛，也能吸收到各种养分来对应现在，再转化理解。绘画只是转化理解的一个途径，也是最快最直接的，最个人的。
张渔项目作品《风语咒》 张渔项目作品《汪藏海》 张渔项目作品《盗墓笔记》
生于斯长于斯，传统文化首先是常识，才是兴趣和了解，再到理解和运用在各行各业。
当下的美术，音乐，文字，影视，到生活中种种行业，只要他想去了解想去用随时都能从中找到一个触动点作为素材和灵感。只要用了心的融合的作品，当下的我们就能感受到，就会喜欢。因为好的就是好的。不会因为因流行或传统的定义而失去判断。
张渔项目作品《海上牧云记》
张渔《沐浴之王》项目片头原画
# 东方文明是根植于我们血液的精神 #
GGAC：作为评委，您会如何解读第五届GGAC大赛“东方文明幻想志”这个主题？
张渔：首先“东方文明幻想志”这是一个非常宏大的主题，我认为东方文明的指向不仅是局限于具体的国与国之间，更可能是一个泛指，一种根植于我们血液中的精神。
张渔个人作品
体现在我们成长路上的经验，知识的学习，信息的吸收，视觉上的归纳，文本上的想象。再根据我们所掌握的对“画面“的理解与技术呈现，必然会产生出带有自我意识的东方性的画面。
张渔项目作品《奇门遁甲》
# 沉淀下来的创作更能打动人 #
GGAC：您期待在第五届GGAC大赛中看见什么样的作品？有什么想和参赛选手们说的吗？
张渔：希望看到有自己风格的作品。创作不需要局限和定义，但当在一个有主题的范围下，沉淀下来的创作会更加打动人。
张渔项目作品《白蛇：缘起》
张渔项目作品《有匪》 张渔项目作品《怒晴湘西》
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