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Claud Z个人作品《Calpan》
丰富的角色形象和精美的厚涂场景 仿佛带大家走进了一本奇幻童话书 在外网几乎每张都能收获上千赞
谁能想到这样成熟的西方幻想风格
实际上出自国人画师Claud Z之手
因为常常被误认为是海外画师 Claud Z开通微博时还引发了圈内大量讨论
实际上他毕业于四川美术学院 入行已有10年之久
Claud Z
资深场景设计、概念设计师
Claud Z的作品风格多变 除了最近大火的《Calpan》 也能极致拿捏现代与未来的碰撞感 想象力天马行空 荒诞但合理
Claud Z个人作品
大受好评的《Calpan》系列 竟然是和家人一起为孩子创作的“睡前故事”？
画面如何更好地承载故事逻辑？
从业十年的大佬又有哪三点建议给新人？
GGAC Claud Z专访
GGAC：老师好，很高兴您能接受我们的采访！现在您在微博、G站等平台都有很高辨识度，不过曾经好像因为没有国内社交账号一度被认成海外画师？
Claud Z：总有人说我是海外画师，后来就注册了微博表明一下我是100%中国四川人。题外话，四川的回锅肉是四川的骄傲，特别是莲白回锅。
Claud Z个人作品
# 从《天空之城》中飞出的梦想 #
GGAC：先给大家分享一下您的艺术启蒙经历吧！最开始是怎么对绘画和CG感兴趣的？
Claud Z：我在青少年时期有过两位启蒙老师，他们对我的影响都很大。一位是投身纯艺术的画家，他教会了我如何进行自我表达；另一位是影视动画专业的老师，他教会了我怎么更好的去跟观看者表达。
在我很小的时候，受到他们的引导，我保持着对纯艺术和绘画的热爱。
Claud Z个人作品
如果说两位身边的老师是引路人，那直接让我开始动笔走上画画这条道路的是小学六年级在学校里看过的一次“坝坝电影”（露天电影）——宫崎骏的《天空之城》。
看完的那个晚上我夜不能寐，想着画面，想着剧情，想着“成为动画师的感觉是怎样？”“噢，这样一定也能感动其他人吧。”
宫崎骏的电影《天空之城》
再后来，我又疯狂的爱上了梵高，看了他各种传记。从读他的画，再到读他的喜怒哀乐。几乎每次语文作文命题我都会去引用他的故事，语文老师已经彻底拿我没办法。
我梦想有个像梵高弟弟提奥一样的贴心人，而陪伴我的只有解不完的锐角三角形、数不清的等高线。我梦想能早点接触系统化的美术教育，而这在大人眼里这是“别人家孩子”不会选择的美术生道路。
梵高
至此，课余的时间我都用来画画，对了，还有不着边际的写作，它们多多少少支撑了我的青少年时期。在那时，它们是个人情绪上的表达，是课业之外放松的方式，没人打扰，我乐在其中。
通过建立了这些兴趣作为前提，我才会选择未来的专业，学习更多的相关知识与不断实践，才会在今天还在坚持。
Claud Z个人作品
# 游戏是引导我理解世界的一扇门 #
GGAC：了解到老师毕业于川美影视编导专业，那段时间的学习对您有哪些影响呢？后来是什么样的机缘进入游戏行业的呢？
Claud Z：编导专业是一个比较混合的学科。在美院，除了艺术品管理和艺术史论专业，编导应该最不像一个正儿八经画画儿的专业。
画只是基础，你还得基于叙事去梳理文案流程、去编纂文字台本、去用分镜脚本进行故事表达，这些都很好。我们通常会花2-3周的时间把一部电影运用到的叙事结构、视觉叙事手法做深度刨析研究，像脑图一样填满一张又一张一开大的素描纸，这就是大家常说的拉片吧。
Claud Z速涂作品
而这些和绘画无关的基础的训练，其实都在潜移默化的去塑造综合表达技能。对视觉行业来说，叙事是背后的底层逻辑，而画面永远是综合的、直接的表达呈现，二者缺一不可。
之所以进入到游戏行业，还是因为当时美院里的影视编导专业是个较新的学科，毕业生入职门槛也很高。你想，哪个动画团队愿意招一个毕业生是直接冲着导演、编剧的坑位去的呢？
另外，在我毕业的时候，影视动画环境整体都很困难。我的前辈曾在一个国内较知名的动画团队中进行美术设计，但在那个城市，他根本无法养活自己。
Claud Z个人作品《Calpan》
而且我打小就热爱玩游戏，因为玩《三国志5》，我在小学读完了《三国演义》；因为玩《文明3》，我对地理、历史、政治产生了浓厚的兴趣；因为玩《最终幻想9》，我在初中时断断续续的开始写一些中二的短小说，作文水平见长，语文老师很满意。
因为玩《生化危机2》，我在学校里开始尝试创作一些“纸上游戏”和小伙伴们玩，里面有剧情、有玩法，我们甚至还有过场动画，过场动画就是我自己为大家尴尬地表演一段。
游戏是引导我系统地、主动地理解世界的第一扇门。学习是从兴趣出发，我认为这很好。游戏和动画对我的影响都蛮大，所以影视行业和游戏行业对我来说只是个简单的选择题。
Claud Z个人作品《Calpan》
# 给新项目“开荒”是最有趣的 #
GGAC：请问老师入行这十年间，参与过的项目中您个人觉得最有趣的是哪一个？为什么？
Claud Z：最有趣的是一种类型工作，就是刚入行时，一些项目刚开始的时候，人员还不齐备的时候，你能尝试非常多的设计内容。
从场景中的地编工作、怪物、NPC甚至逐帧/矢量动画、logo/ui设计制作你都可以上手，这种情况下虽然很辛苦，但是你能得到一种“视觉开荒”的满足感。
而这种满足感，能给游戏美术设计的新人同学带来很多的自信心，也能提供一个自己深度发掘专业兴趣方向的机会。
Claud Z个人作品《Calpan》
# 即兴“生长”的世界观 #
GGAC：作为您的作品中非常受欢迎的一个系列，《卡尔潘》系列描绘了怎样的一个故事？可以说说这个系列的创作契机吗？
Claud Z：我平日创作的习惯很简单，就是将所见所感给记录下来，有时会分解一些定义，再重组，再进行编纂。
《卡尔潘》是一个关于爱与勇气、友情和陪伴的故事，创作的灵感来自少年时期的一些游戏感的文字创作和近期新生命的到来，创作的目的是为小孩准备的睡前故事。如果硬要说这是一个世界观，那我希望它能茁壮生长，像所有的生命一样，自然而坚强。
所以，我希望卡尔潘的世界观是生长出来的。
Claud Z个人作品《Calpan》
因为迎来了新生命的诞生，我创作的题材发生了很大的变化。而这种准备，是在爱人身怀六甲时就已经开始准备。
“你来自卡尔潘，那是一个美丽的大陆。造物主的恩惠一视同仁，她在热森林中创造了青蛙模样的夏夏族，她在南部地区创造了鱼类模样的马托人，而他们都是卡尔潘人。”
“你在去热森林的路上，结识了小猪哇啦嘣，他顺利的带着你过了小河，去寻找床头婆婆，去寻找萝卜币。”
“快来到妈妈身边，你得先进入到了夏宫，那是先民留下的建筑。”
这些简单文字几乎来自每天晚上贴着新生命耳边进行的即兴发挥。我热爱即兴发挥，这是我不断保持灵感的方式。先是从图像上，再到说故事上。我会说故事的上半段，家人会补充故事下半段。我描绘一个角色的现在，家人描绘这个角色的过去。
我很享受这个创作过程，家人也一样。
卡尔潘是虚构的，但我也希望能与现实发生一些链接。这个世界其实并不完美，不是么？我不想只让小孩知道这世界上只有甜蜜的糖罐，还有会把他小胖手蜇伤的蜜蜂。
Claud Z个人作品《Calpan》
# 在故事性和画面好看中取舍 #
GGAC：老师十分擅长视觉叙事，您的作品大多有着很强的故事性，这种故事性较强的作品和常规的创作在流程上有哪些不同吗？
Claud Z：会有，如果你指的更像我们行业平时的商图，它会有很大的区别。我们平时的商图工作的内容，是更多的建立在已有的文学案、策划案的基础上进行的。
而自由创作没有具体的限制，你的故事可能随着好点子随时发生修改，导致提交时间会失去对作品的束缚性。因为这点，个人创作有时候是成本较高的。
Claud Z个人作品《Calpan》
另外故事性较强的作品会更多关注布景中道具的叙事、构图的心理暗示等作用，往往为了达成这样的目的，你可能会舍弃以往你认为“好看”的那部分。当然如果又“好看”又“有故事感”能很好的共生最好不过。但目前我自己还做不到，这很难。
Claud Z个人作品《Calpan》
# 系列作品更能承载故事的逻辑和内容 #
GGAC：老师很喜欢创作系列作品，为什么会有这样的创作偏好？一般开新坑都是什么样的契机？
Claud Z：我自己比较倾向系列创作，因为故事有时候很难通过单幅作品去完成，系列能承载更多的视觉上、叙事上的逻辑功能和内容量，仅此而已。
如果聊到开新坑，我更愿意先说说挖坑后弃坑的心态。从单幅作品去说，很早的时候，我弃一张图会有很多内疚感。
我弃过蛮多的图，比公开示人的多太多。抠破头皮都画不出来，或者根本不自信展示出来，哎哟，那种感觉真难受。然后我会开另一个新坑，去寄托下一张画面去呈现一个更好的状态，这种感觉蛮像守株待兔和一夜暴富的心态。
Claud Z个人作品
现在有些不同，弃了就弃了呗，因为画面把控力和意境审美还没到吧，留给以后的我来做，到那个时候会更聪明一些吧。
我也尝试过重画一些图，最开始有一种征服者的心态，被征服的对象是以前的自己，想着“我一定要攻克这个问题，一定是我的方法不对，一定是今天天气的问题，一定是今天走进家门先迈了左脚的原因。”
再后来这种心态也逐渐平淡，因为搞明白了这就是自然规律，现在只是“修行未到”，未来一定比现在好。我很羡慕那些很早的时候就能形成自己固定审美情趣和画面表现张力的艺术家，我错过了。
Claud Z个人作品
# 做设计师就应该学习多样化风格 #
GGAC：其实在看您近几年的作品时，能慢慢看出您一步一步找到了自己独特的风格，关于个人风格的探索您有哪些建议？
Claud Z：我认为这得分两方面去讲。在个人创作中，多看多画多记录一定是一个很好的方法。不要被一些风格所局限，我现在也在不断的想办法突破，路还长，我并不认为我目前找到了最终的那个风格。况且风格可能随着时间变化，随着你的人生际遇和心境发生变化。
另一方面，如果你是个游戏美术设计师，那你天然的要去学习多样化风格，因为这是工作，各种项目都可能出现不同的风格，学习并掌握它们这无可厚非。
Claud Z个人作品
# 明确的时间限制能带来更多收益 #
GGAC：您要求自己每天回家至少画15分钟，这样做对您最大的助益是什么？
Claud Z：去刻意经营这样的时间对我们平日里繁忙工作后的个人时间安排尤其重要。当你时间限制越明确，你实际利用它的时候才会越容易获得溢出收益。
一个是时间上，你往往在规定的时间里保持专注之后，你会很容易超出原定的时间计划，并且没有任何压力感。
二是专业力上，有规律的作画后你会逐渐变得放松，它会成为一种很好的休息方式，以更好的获得你未来在工作中的专业敏感度，类似生产力的再生产的过程。我们通过放松，再生产的，是创造力。
三是心态上，它能持续不断地保持你对图形设计、内容设计、绘画的热情和爱好，它是避免让“订件创作工作”磨灭你职业热情的方法。
Claud Z个人作品
# 新人首先要保持好奇心 #
GGAC：对于刚入行的新人，您觉得哪些个人特质是比较重要的？会建议他们尽早掌握哪些专业技能呢？
Claud Z：首先我认为充满好奇心很重要。好奇心包括：对新的工具好奇、对不常见的设计思路的好奇、对陌生的艺术风格的好奇。只有当你有好奇心的时候，你才会主动地去探索它们。
Claud Z个人作品
特定的专业技能上，你需要更加关注图形设计和内容设计。图形设计不是学校里教我们的素描和色彩，是素描和色彩这些基础元素的组合关系，它是提炼、是取舍，是重构，而非纯学院主义的照搬客观。
内容设计是合理的、有趣的内容元素搭配与解构，就算它是一个天马行空的世界，你作为设计师，要先相信你创造的这个世界里的这个设计，它能说服你自己，你才有可能说服你的视觉接收者，这算合理。
Claud Z个人作品
合理也需要大量的跨学科基础通识去支撑，比如文学、地理学、社会学等知识。你需要将真实世界里客观存在的，看得见的和看不见的规则收集在一起，让它们逻辑自洽。
然后再给到意想不到的组合方式，让观看者在觉得似曾相识的过程中又能获得惊喜，这种意想不到的组合往往是戏剧性的、冲突性的、启示性的，它往往和叙事目标产生联系，它让你的观众过目之后能够为之一笑。
简单来说，就是将“共情”和“有趣”有效的结合一体。
Claud Z个人作品
另外，抛开技术，还有一个很重要的就是对游戏的涉猎一定要广。不光要玩游戏，还要通过各种方法理解开发流程，理解各个环节工种的技术特点，难点。如果有机会的话，可以多多参与跨模块的美术开发工作。
如果有幸你热爱艺术、热爱游戏乐趣、热爱游戏开发、又热爱探索新的事物，那恭喜你，你不需要我任何建议了。
Claud Z个人作品
# AI也有可能成为绘画必备工具 #
GGAC：现在AI绘画软件层出不穷，您在利用AI辅助画画的时候，有哪些特别的感受吗？
Claud Z：这也是我长期以来关注和思考的问题。一开始自己特像一个中世纪的画匠穿越到了摄影术发明的年代，不知所措，努力的睁大眼去寻找同行在哪，最后发现他们都变成了摄影师。整个释然的过程，也是逐步的去把这个事情看成对我们设计师、艺术家有益的过程。
AI是工具，它是被驾驭的，我们也应当调整自己的姿态，不要用自己不擅长的和AI擅长的去竞争——它一天能画十张伦勃朗，但伦勃朗也只能一年画一张自画像。
Claud Z个人作品
使用AI，能快速的帮我们解决前期视觉概念生产的效率。它生成图像的启示性对于视觉内容工作者来说是诱人的，我们能从中获得惊喜。再进一步，我们要善于把它纳入到我们的工作流中来，有效的去提高大家解决头脑风暴的速度。
其实，随着AI越发的成熟，它以后很有可能会成为和绘画软件、图片搜索引擎一样的常见的、必备工具。这个螃蟹谁先吃，先让它先进入到视觉设计工业化流程中，谁就是未来的弄潮儿。
Claud Z个人作品
# 摄影可以快速传达你的美术审美 #
GGAC：了解到您平常还爱好摄影，您觉得摄影和CG创作有哪些共通之处呢？
Claud Z：摄影是一种刻意经营叙事内容和图形构成的过程。我认为它是一种快速的传达你的美术趣味、验证你审美能力的途径。它比画画来得快，是一种很好的创作方式。
周末一般出门时我都会习惯性的带上相机，但最近因为疫情的原因，少有外出拍照，更多的还是在家里磨笔头，等疫情好转。
Claud Z摄影作品
# 把泛东方的视觉语言传递给世界 #
GGAC：第五届GGAC大赛正在火热进行中，您会如何解读本届大赛“东方文明幻想志”这个主题？会选择参加第五届GGAC大赛吗？
Claud Z：这是一个很有意思的命题。我们常指的东方可能不仅仅是东亚，而是泛东方。它包含苏美尔文明、古印度的哈拉帕文明等，甚至能衍生到南太平洋的土著的梦创时代文明。这里有很多视觉语言对世界来说是陌生的，可以做深度挖掘并去采编的，这会很有趣。
另外提到幻想，它要求设计师在东方的文明原型基础上去做主观的解构处理——一百个人眼中有一百个哈姆雷特。这将一次大型脑暴的视觉设计实验，它能激发与启迪更多的艺术家设计师，这将非常有趣。
我会试着来参加，届时一定会汇集大量艺术家的优秀的想法和表达，我就重在参与和享受过程吧。
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