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作者: Clément Néca 作者网站：https://www.artstation.com/artwork/g09DZG
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Peter Sandeman 向我们介绍了“靴子里有蛇”项目，讨论了纹理处理过程，并展示了如何进行渲染。
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介绍
我叫 Peter Sandeman，目前是 Bungie 的高级角色艺术家。我是澳大利亚人，但几年前我因为工作搬到了洛杉矶。我作为 3D 艺术家已经工作了大约 12 年。我在第一份工作中被聘为初级设计师，然后 3D 经理问我是否想学习 3D 并最终加入 3D 团队，我就开始接触 3D 艺术，从那以后我就没有停止过。就工作而言，这是一项非常有趣的工作。
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我靴子里有蛇项目
这本来是一个快速的一日项目。我需要从我正在做的其他事情中休息一下，最初计划这只是一个雕塑，然后把它留在那里。然而，像大多数东西一样，它突然膨胀起来，突然间我不仅开始制作纹理，还建立了背景。我的形象基于安迪·埃斯特拉达的作品。我很长时间以来都是他的粉丝。这实际上是我第三次尝试根据他的作品制作一些东西，但对于另外两次，我只是失去了动力。对我来说，项目感觉有点像一场竞赛，当你开始时，你拥有所有这些能量和动力，但随着时间的推移，这种能量和动力开始减少。我发现最好的做法是尽可能快地移动，因为在某些时候它会变得很困难，你需要确保你有足够的能量来冲过终点线。
至于参考资料，我在这个项目中没有使用太多。通常情况下，我会先收集规划整个图像所需的一切，但由于我只想进行雕刻，所以我只想使用概念艺术。随着项目范围的扩大，我到处抓了一些东西（例如，木制玩具火车的图像），但除此之外，大部分都很简单，我只是根据记忆构建的。然而，需要注意的重要一点是，参考收集是任何 3D 流程中的关键步骤，因此我不会推荐我在这里使用的工作流程，尤其是对于刚开始使用的人。
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造型
除非是为了工作，否则我几乎总是会阻止摆姿势（因此工作不对称）。我使用 ZBrush 抓取基本形状并将它们推拉到位。我的主要重点是确保轮廓从各个角度都有效。人们很容易陷入让事物从一个角度看起来正确的陷阱，但一旦你旋转它就开始崩溃。避免这种情况的最佳方法是不断从各个角度检查模型，尽早纠正表单比在后期阶段尝试修复问题要容易得多。
脸部是我不喜欢不对称处理的一件事。一旦我对头部有了基本的遮挡，我就会将它移回中心，这样我就可以对称地处理它，我也喜欢获得良好的拓扑以使我的生活更轻松。该项目的建模方式没有太多挑战。除了人物造型外，大多只是传统的细分造型。我非常喜欢 ZBrush 的一个方面，它确实有助于加快这一过程，那就是动态细分。它对服装非常有帮助，这意味着您可以保持表面单面且多边形数量较少，并且仍然能够看到具有厚度的平滑网格预览。基本上，如果我能够使用动态细分来制作一些东西，我会的；帽子也是这样制作的。
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重新拓扑学
对于重新拓扑，我使用 Maya 的 Quad Draw 工具，并且还使用 Maya 进行所有 UV 展开。我过去曾为此使用过一些其他工具，但实际上我更喜欢 Maya 工具集。它缺少的是一种进行矩形展开的好方法（拉直外壳几乎毫无用处，并且第三部分工具非常慢），但其他一切都非常好。我更喜欢尽可能呆在一个软件包中。
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纹理化
纹理全部在 Substance 3D Painter 中完成。我在几个项目之前为皮肤制作了一种智能材料，所以我倾向于重复使用它，同时也每次都尝试改进它。眼睛也是一个非常基本的设置，它们有一个手绘虹膜，位于凹表面上，然后有一个位于顶部的外部透明网格，虹膜上方有一个凸表面。这或多或少是你如何设置一个真实的人眼，这意味着当光线照射到虹膜时会捕捉到，并且看起来比你不这样做时看起来更好。我通常使用在 Substance Source 上找到的基础材料来制作服装，拥有一堆现成的材料非常方便，你可以测试一下，看看是否符合你想要的氛围。然后，您可以在此基础上进行构建，以在纹理中获得更多的复杂性和故事性。大多数情况下，您只是想创造变化，考虑污垢可能积聚的地方，以及会暴露在更多光线下的区域，因为它们通常会褪色得更快。参考在这里是最重要的，因为它会让你接触到你可能没有想过要包含的东西。我也有一个多年来收集的大型材质库，所以如果我无法找到我想要的东西或在 Substance 3D Painter 中制作它，那么我会倾向于依靠它。
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作品
环境是我必须自己设计的一个元素，因为草图不包含任何内容。同样，规划非常随意，因为它只是一个雕塑。我知道我想要一间西方主题的儿童卧室，但除此之外，这只是大量的尝试和错误。我正在考虑在墙上画一个背景，就好像那孩子自己画的一样。然而，在我所有的测试中，这在视觉上太混乱了。在环境和孩子之间找到良好的平衡是一项真正的斗争，你希望背景能够支持故事而不妨碍。结果，场景就一路演变了。我建造了一件事，这让我想到了下一件事，依此类推。
背景元素都是用传统的细分建模制作的，然后围绕角色进行组织，试图给他最好的可读性。灵活的布局让我有机会修复视觉上过于嘈杂的区域。可以这么说，杀死你的宝贝。如果需要的话，不要害怕改变一切，也不要太执着。归根结底，你的形象需要推销你的故事，展示你可能已经完成的非常出色的模特工作。
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渲染
对于渲染，我使用 V-Ray for Maya。我不太重视人们使用的软件，你的工作通常会决定你的软件，所以我相信最好的学习是你可以访问并感到兴奋的任何东西。也就是说，我喜欢 V-Ray，因为它速度很快，这意味着我可以更快地看到预览渲染并就整体外观做出决定。我几乎完全使用区域灯进行照明，并且倾向于遵循基本的三点照明原则并从那里开始构建。我会一次只使用一盏灯，这样我就能确切地知道它在做什么，然后一旦我认为我拥有了我需要的一切，我就会平衡它们。对于合成，我使用 Nuke，为了我的工作，我之前不得不学习它，然后我就继续使用它。我在 Photoshop 中的速度仍然更快，但 Nuke 更加灵活。我不知道我是否有任何风格化角色的渲染技巧，但我确实喜欢利用光链接。如果有一些特定的东西，我希望灯光能够照射到，但我不一定希望它影响所有东西，那么灯光链接是实现这一目标的好方法。在传统摄影中，这必须使用切割机来完成，因此在 3D 中这是一个非常方便的功能。
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结论
总而言之，我可能断断续续地为此工作了几个月。每当我完成一个项目时，我喜欢批判性地评估结果并找出需要改进的地方。我发现这通常比无限期地做我不喜欢的事情更有帮助。失败往往是最好的学习方式，所以举个例子，尽管我对马毛从来都不满意，但我从中吸取了很多教训，下次我解决类似的问题时，我有信心我可以改进之上。无论我拥有什么技能，都是一路上吸取的教训的结晶，所以我想我对有抱负的艺术家的建议是不要害怕失败。我非常喜欢这句话：“尽早失败，经常失败，但永远向前失败”。只要你从失败中吸取教训，而不是重复失败，我认为你就走在正确的道路上。
END
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