国画入门教学：树的画法

在山水画中，怎样把树画好是个重要问题。明末清初的著名山水画家龚贤说：“画树如人，稍不合理，如不全之人也。”他又说：“画树之功，居诸事之半。看画先看树————。”这都说明画树在山水画中的重要性。

山水画家对于画树曾提出“树分四歧”的要求，就是要把树画得有立体感，要画得生动。

【1】枝干的画法

初学画树，应以冬天的落叶树作为练习的对象，先学画树枝，再学画树叶。没有叶子的树干结构清楚，姿态鲜明，比较容易理解各种树木的基本结构和生长规律。

写生树木时，先围绕树的四周多方面观察，选择最美的枝干，最合适的角度，初学者可以用木炭条在宣纸上起稿，木炭要画得轻一些，以便完成墨线后擦掉不留痕迹。画墨线时，可选择侧锋用笔画粗老的树干，以表现苍老的感觉。用中锋画小枝条，容易画出它柔嫩的姿态。蘸墨要有浓有淡，一般用浓墨画出前面的树枝，用较淡的墨画后面的树枝，有远有近，层次清楚，自然会有空间感。



一般画树的运笔方向是自上而下和自左而右，因为这样画比较顺手，画出来的笔触圆润饱满。但有时也可以反过来自下而上和自右而左，采取逆锋用笔，画出来的笔触比较毛，变化多，会出现特殊的效果。笔墨是为造型服务的，笔墨的运用首先要考虑所描写的对象是什么，画什么对象选择什么样的用笔，不是为笔墨而笔墨。初学者可以根据上述运笔方法练习，也可以根据自己习惯，怎么顺手就怎么用笔。



一般情况，树枝都是向上生长，传统画论中成为“鹿角”，如洋槐。有一些树的枝干有些向下弯曲，称为“蟹爪”，如龙爪槐。柳树树本常常长得很粗，但又长出细嫩的小枝。枣树自有独特的姿态，一般枝条很长，长枝条上又生长出很多小枝，远看有点像"鱼骨“。在动笔落墨之前，对于各种树的特点应该认真观察，仔细分析、比较，然后再下笔。下笔时候也不是有一个枝条就画一笔，一棵树上的细小枝条不仅不能全部画下来，而且那种画法也不会好看，必须注意概括、提炼、取舍和加工处理，画中的树才更符合美的要求。

写生步骤是先用木炭条（或铅笔）仔细的画出树的树本树枝，然后用毛笔先勾树本再画树枝，树本用重墨渴笔勾皴，长树枝也用较重的墨画出，小树枝用淡墨画出。

在写生过程中，要注意取舍和加工，自然界中的树木形象有的枝干不美，如太直；我们就要加工，让它弯曲一些。有的枝干长短或间距一样，我们就要给予有长有短或间距不同的加工处理。总之要反对自然主义的写生，也要反对程式化、概念化的写生。



画简单的一棵树，把这棵树的形象姿态画好就可以了。如果画两棵树、三棵树、五棵树，————，就不仅要注意每棵树的形象和姿态，还要留心树与树之间的关系。比如画两棵树，可以一大一小，像是一老一少，老树婆娑多情，幼树窈窕有致。三棵树最忌根顶整齐，必须左右互让，穿插自然。五棵树或更多的树画在一起，需要交搭巧妙，有争有让，有疏有密。



【2】树叶的画法

中国山水画中树叶的画法，可以分为点叶法和勾叶法。另外也有少量点勾结合的画法，如介字点间双勾点、椿叶点间双勾等。

历代山水画家根据不同树种的叶子形状，创造了不少点叶和勾叶的方法。比如，表现松、梧桐、椿树、柳、竹等具有鲜明形象特点的叶子，就用比较接近真实叶子形象的点法画出，如松叶点、梧桐点、椿树叶点、介字点、个子点等。对其他特征不很明显的树木，称之为杂树，杂树树叶的点法有胡椒点、垂头点、平头点等等。也就是说画杂树不以树名来区别，而是用各种点法加以区分。



画树叶的方法可以概括为点叶法和夹叶法两种。点叶法，是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成的。 夹叶法，是用勾勒线法画成的，没有深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的笔法协调而定。

点叶法有圆点类：如胡椒点、柏叶点等；平点类：如大混点、小混点、平头点等；下垂点类：如介字点、个字点、竹叶点、梧桐点等；上仰点类：如鼠足点、松叶点、仰叶点等；其他：如梅花点、椿树点等。

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阿发

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