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平时我们欣赏那么多幅油画，也看过很多大师的名作，那么怎么判断一幅画好在哪里呢，主要从这些方面去入手：1.构图、2.色彩、3.光影、4.笔触。 一、构图
1，三角形构图经典的蒙娜丽莎，采取的是三角形的构图，头部和手交叠形成的三角形，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品。
2，平行式构图《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置，正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上，整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉，这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。不管是建筑的透视，还是人物的布局，都有一定的规律可循。
3，几何形构图方式对角线构图，黄色的三角线紧凑，增加了画面稳定性，整个大关系也是“井”字构图，其构图松散零乱，象轰炸后支离破碎的景象。
4，斜线式的构图船的桅杆和人的平面，形成的一个斜角的三角形，使画面更有张力的感觉。
5，环形构图形式给人一种活力、运动的感觉，非常的有动态感，符合主题，很有团体的紧凑性、强大的生命力。
6，直角三角形构图黑色的斑点形成一个稳定的三角形，蓝色的椭圆形占据了大面积，中间的波浪线把画面分成两部分，使人的视觉往上牵引，就不会失重了。
7，圆形的构图圣母、圣婴、圣约翰在圆形的构图中，展现了亲密的关系，画中充满了各种各样的曲线，使画面给人一种柔润、丰满、和谐的完美之感。
二、色彩
用明快、对比强烈的颜色，技法上则是平画化与立体画的完美结合，画面颜色鲜亮，线条与色彩的自由组合。
忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色，色彩之间对比，单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。
在淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中，一缕橙黄色的波光，冉冉生起，海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体，多种色彩赋予了水面无限的光辉，真实地描绘了海港城市日出时的光与色。
以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，在画中使用平凡、单纯的色彩，黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布，形成鲜明的色彩对比。
三、光影
要说光影，伦勃朗著名的油画光影大师，此画色调柔和比较的暗，在从高处投来的神祕光束映照下，人物彷彿从阴影中浮现出来，走向观赏者，贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富，她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华，伦勃朗运用丰富的光和色体现。
莫奈对于光和影的运用，在该作品中达到登峰造极的地步，水是纯蓝紫的，而花朵却像暗红的火焰，看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
这幅画展示了维米尔，对于色彩、光线和透视的卓越掌控力，光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围，维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致，光线透过窗户打在读信的少女的身上，显得恬静唯美。 四、笔触
自画像里呈主导趋势的曲线笔触，用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触，这些笔触有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象，整幅画面刻画就生动起来。
黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，一部分起了棱纹，一部分渗入了纺线里面，这里也能看出蒙德里安打磨了黄色色块的边缘，弄出了一个光滑的边框。
斜着看能看出笔触感，看起来好像很简单的格子，但是细看、肌理，纹路都是有考究的。 上图下图原作与临摹的对比
每个表面和线条都有它的纹理，蒙德里安的颜料非常的粘稠，而且他画笔上的毛刷非常坚硬。 名画之所以是名画，就是从这些方面来分析的，并不是那么平常画出来的，希望大家能从中有所学习和感悟。
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