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您好 我的名字是视觉发展艺术家Yoriko Ito。自2013年以来，我一直在旧金山艺术大学学院负责视觉开发课程。我参与通过课程创作学生作品，我发现能够支持他们的成长是值得的。即使在学校，我也有机会进行短期讲座，但在短暂的讲课时间里，我能传达的内容是有限的。在这个系列中，我想从我的经验中选择并介绍对于想成为艺术家的每个人有用的东西。有了这个，我会对将来活跃的每个人都很敏感。
模拟和数字，2D和3D，所有这些
在进入主题之前请先介绍一下自己。1988年至1992年间，我被美国插画吸引，并在美国艺术学院学习插图。 你知道插画家诺曼洛克威尔吗？从1916年到1963年，他画了杂志“星期六晚邮报”的封面，并获得了人气。即使你不记得他的名字，我想很多人都看过一个故事般的插图，描绘了一个美国人的生活。像动画电影一样，故事情节在插图中也很重要。感谢我，自从我进入梦工厂动画（以下简称梦工厂）以来，我的插图经验非常有用。
我在梦工厂动画公司工作的“马达加斯加2：逃离非洲”（2008）的视觉发展。
1997年，当我开始在梦工厂工作时，是一个过渡时期，动画电影从2D变为3D。我第一次参与2D动画电影环境设计和背景涂料，经过手绘（模拟涂料）培训后，我转向数字涂料。我认为我很幸运能够体验模拟和数字，2D和3D，所有这些。在Dreamworks ，一位来自沃尔特·迪斯尼动画工作室（以下简称迪士尼）的艺术家，由杰弗里·卡森伯格领导，一位来自斯蒂芬·斯皮尔伯格的欧洲工作室的艺术家参与其中。这是。我被来自世界各地的才华横溢的艺术家所包围，我有机会接受最好的培训。 在绘制大量背景的同时，我学会了美国动画电影中的“调色板”。背景工作需要非常敏感的感觉。根据与角色结合的印象，我们将着色，同时注意细节。我很感谢Paul Lasaine和Ron Lucas，他们是我部门的负责人，以及我从经验丰富的同事那里学到的许多其他东西。许多在同一部门一起努力工作的伟大人物仍然活跃。 之后，主要工作室制作的2D动画电影于1999年左右结束，3D动画电影的时代已经到来。在时代的转折中，我和我的同事们一起变成了一位视觉发展艺术家。我不习惯的工作让我感到困惑，不像之前的背景艺术制作，从头开始学习新东西。即使是现在，超过15年后，我的学习还远未完成，但我希望我能告诉你的是好的。
什么是视觉发展？
说到工作室和学校的人，视觉发展似乎是一个陌生的领域，没有学校可以教。 谈谈美国动画工作室的视觉发展，你需要了解美国动画工作室的开端。今天的美国电影制作方法始于20世纪80年代以来迪士尼电影的成功。在迪士尼取得成功的人们搬到了梦工厂动画，皮克斯动画工作室，索尼影业影业，蓝天工作室等，并传播迪士尼的经验。以这种方式培养的生产方法甚至在现代动画从2D变为3D时也被使用。 在迪士尼的电影制作中，该基金会得到了一条流程的支持，该流程将每个部门的深入规划联系起来。在建模，动画等中，分配了诸如建模者和动画师之类的专业艺术家。 在这个流程中，视觉开发艺术家属于艺术部门。艺术部门的作用是设计动画电影的一般视觉效果。与真人电影不同，动画电影可以控制所有视觉效果，如角色，背景，道具，镜头布局，颜色和灯光。换句话说，可以创建极高质量的设计。 上【顶部】Henry Selick的视觉发展“Shadowking”（这项工作已被取消）/ [底部]“马达加斯加3：欧洲最想要的”（2012） ）视觉发展。在动画电影中，艺术家在屏幕上生成所有元素。因此，可以创建极高质量的设计
设计在3D动画电影的制作中非常重要。只是将你面前的真实空间或主题复制到3DCG空间并不意味着你可以获得良好的视觉效果。你需要一种设计感，使它看起来更好，看起来更好。即使您已经掌握了如何完美地使用3DCG工具，也无法在没有设计感的情况下创建良好的视觉效果。这就是为什么我想在这个系列中与大家分享如何强调设计的重要性和意义。
最重要的是讲故事
艺术部门的活动范围涉及广泛的领域，如探索早期电影风格，色彩脚本，色键，位置设计，动量镜头和风格指南。绘制这些内容最重要的是讲故事。我们将解释故事并设计最适合表达每个镜头的情感，时间，季节等的布局，颜色和灯光。视觉开发艺术家的作品是通过以这种方式创建的视觉效果来影响导演。 在美国电影制作中，并非所有工作人员都默默地遵循一位导演的愿景。预计每位员工都会创造一个想法，激励导演，帮助，启发，启发，有时改变愿景或故事。对于视觉开发艺术家，需要以下力量： 即使它没有用文字解释，它也只能通过视觉传达镜头的粗糙内容严格选择故事可以解释和绘制的元素深入了解角色的角色，可以直观地表达他们的性格，爱好和生活方式想想你需要什么样的情感（情感）表达并准确画出您可以绘制吸引观众的创意视觉效果从视觉上解释所需的技术要素可以绘制所需的位置，道具，效果设置，3D模型纹理等。在本系列中，我将重点介绍镜头的图像，以及其他视觉开发任务。即使没有用文字解释，你也可以用视觉传达镜头的大致内容。换句话说，能够讲故事很重要。我还描述了“视觉对话可以完成”或“有叙事”。日本人对漫画的精彩故事很熟悉，所以很多人已经掌握了基本知识。
马达加斯加3的视觉发展：欧洲最想要的（2012）。即使您没有用文字解释，重要的是只能通过视觉传达近似内容
为了用一个视觉来讲故事，重要的是在屏幕上设计元素，以便可以传达角色的情感，场景的情况和故事中的氛围。我将在未来的系列中逐一解释布局技术，使用颜色的效果，照明的表达等。在第一课中，您将学习布局和照明的基本规则。首先，学习规则，并在了解规则后，瞄准能够表达非常规表达的艺术家。如果是这样，您的设计将非常强大。
第01课：使用抽象项创建有趣的图片
初学者画画时，很容易只看到他们想要画的主题。但是，在屏幕上传播您的意识并思考在白色空间中布置的内容非常重要。绘图时，每个人都先画一条线。通过绘制线条，可以在白色空间中创建各种形状。此时，让我们了解主题形式（正面形状）和主题外形式（负面形状）。 本课程中只能使用三种类型的项目：让我们改变这些的大小和位置，并绘制各种成分的图片。 圈方形直线您会认为绘制的图片是抽象的，没有讲故事。但是，在绘图时，了解这种组合非常重要。我希望您注意这是一个有趣的配置，而不是对称配置或普通配置。另一方面，即使配置是微不足道的，也可以通过着色来创建动态印象。此外，根据拍摄情况，要求某种配置可能令人生畏。 【【左起第一列】通过在对角线绘制的线上放置圆形和正方形，创建透视/ [左起第二列]圆形和线条上各种尺寸的正方形这两者的组合使得动态印象/ [左列中的第三个]通过倾斜正方形使图片更加动态。这样的设计给观众一种“激动”和“不寻常”的感觉/ [左起第四行]对称排列的圆形和正方形，水平画出的线条虽然给人一种稳定感，但也可以说是一种普通和平庸的印象。
如果您可以设计拍摄的图像，可以设想更精确的视觉对话，以及形状和线条布局给人类大脑带来什么样的刺激。 接下来，选择之前绘制的一张图片，并将其中的两个区域绘制为黑色，将一个区域绘制为灰色。 即使圆形，正方形和直线的布局相同，也要感觉印象会根据阴影的方式而变化。另外，这里介绍的示例的宽高比（屏幕的宽高比）是用于电影的2.35：1
第02课：仅用白色，黑色和灰色表达光影（三级亮度）
在本课中，我们将表达白色或灰色的光的形状和仅黑色的阴影的形状。首先让我们使用一个简单形式的主题。将熟悉的白色餐具，水果，杯子，盒子等放在桌子上并点亮。我们只会粗略地表达这种情况。没有必要绘制细节。首先，你可以绘制一条线，但如果你习惯它，用一张脸而不是一条线来抓住它，然后用白色，黑色和灰色涂抹脸部。灯部分为白色或灰色，阴影部分为黑色。我不敢在这里添加渐变。
▲如果您缺少简单的图案，请尝试挑战人物和风景。即使在这种情况下，您也可以通过绘制粗糙的形状来保持高设计，而不会陷入细节。通过本课程，您将养成在屏幕上掌握粗糙光线和阴影的形状，大小和位置的习惯。另外，想一想如何剪裁主题和你想要展示的内容。然后，您可以设计一个易于查看的屏幕
有几位艺术家画出如此高对比度的图像，但最突出的是Frank Miller。通过“罪恶之城”等美丽创新的作品，学习光与影的设计。
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