本文转自公号：电影设计师

引言

《西部世界》第四季的剧情目前已经进入高潮，人类与接待员的宿命似乎进入了反转，这里就不剧透了。这季的片头依然是熟悉的音乐+阴郁的机器美学风，所以这期我们先来盘盘整个系列的片头设计。
话先不多说，先用一段视频来回顾下四季的片头视效大餐，大家可以看到每季中的不同变化：

对于《西部世界》的粉丝来说，每集开头90秒的时间就像一场犯罪的案发现场，充满了诡异的隐喻与撩人心弦的细节。
无论是对于人体组织的剖解，还是生物上的动态美学刻画，每一帧的画面仿佛都是艺术品，在黑白的戏剧光照射下，将本季的主题与角色脉络抽丝剥茧般展开。



在正式开始解析之前，不得不先提一嘴这个系列片头的作者——导演、创意总监兼动态图形设计师——帕特里克·克莱尔（Patrick Clair）。


▲ 动态图形设计师帕特里克·克莱尔

他目前是Antibody视觉工作室的创意负责人，参与的片头设计作品包括美剧《真探》系列、《西部世界》系列、《高堡奇人》、漫威的《夜魔侠》《卢克凯奇》、《铁拳》及《美国众神》等，曾获得两项黄金时段艾美奖杰出主片头设计奖及多次艾美奖相关头衔提名。

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▲《真探》片头制作镜头序列及过程技术展示

克莱尔曾在澳大利亚国家广播公司ABC工作多年，并在2014年加入片头设计著名工作室Elastic，辞职回国后创办了Antibody。
在接到《西部世界》的导演乔纳森·诺兰（JonathanNolan）和制作人兼编剧丽莎·乔伊（Lisa Joy）的设计委托之前，克莱尔便是1973年迈克尔·卡莱顿导演版《西部世界》的粉丝。
▲ 1973年迈克尔·卡莱顿版《西部世界》电影
在制作片头之前，剧集基本已经拍摄完毕，卡莱尔的团队也已经建立了参考档案库，包括一万多张涉略广泛的图像，例如工业机器人、3D 打印，尤其是在生物领域。还有不同的实验室、各类雕塑、描绘悲伤的照片、众多科幻小说及令人毛骨悚然的粉丝艺术。
当然片头设计并不一定要具体指定剧情点的走向，更多需要发掘的是剧集的核心概念，用克莱尔的话说就是“他们要解决什么主题，最重要的是，关键人物的旅程是什么？”

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在第一季的片头中，女骑手被层层剥开，可以看到肌肉和骨骼暴露突出在外，有一些头骨、头皮和椎骨在震动。克莱尔喜欢这种精美绝伦、极其怪诞的想法，并用光来传达这一点。
在四季中，一直延续了弹钢琴的镜头片段，大部分人以为它致敬了1952年冯内古特的小说《自动钢琴》。小说里的自动钢琴象征了完全有序、自动运转的社会。而这个点子实际上更多是诺兰导演本人的想法。

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▲ 冯古内特的小说《自动钢琴》

克莱尔团队扫描了剧中那架自动钢琴的每一寸细节，并为序列进行了数字重建。它是故事的锚点，也是最接近接待员的隐喻。人们一般认为机器人是一种非常现代的词汇，但在历史上很早就出现了自动钢琴这种相当复杂的机器人。他是质疑人与机器界限的完美象征。
第一季的核心主题是接待员学习感受爱、渴望、自由与陪伴的方式。所以第一季片头占据突出地位的是两性关系中的男女。在第二季中，克莱尔想突出梅芙和女儿之间的关系，所以增加了一个抱着孩子的女主人。
此外，在第一季中向前疾驰的马在第二季中换成了一头野牛，它大概是被赶下悬崖而死的。其视觉悲剧在于展示接待员和动物所表达的有机生物细节，即使它们是人造的。

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到了第三季，克莱尔与诺兰对话后，他了解到这是关于人们试图摆脱困境并找到自由之境的故事。人们想要找到自己的声音并了解自己，并处理这种在友谊和竞争之间的推拉关系。
这影响了第三季片头中的关键帧设计。可以看到，这次呈现的是一个人形，他的手正朝着第二个人影伸去。而他以为自己伸向的是同伴，但那个人只是他自己在水面的倒影。

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当他突破水面时，幻觉逐渐消失。他开始意识到，他一直都是孤独的，而且在上升的过程中，他的伪装（脸裂开暴露内部机械结构）也逐渐被揭开，他意识到自己是一个接待员。
第三季的主题引用了一个关于伊卡洛斯的神话故事。伊卡洛斯是希腊神话中的人物。传说中，伊卡洛斯的父亲代达罗斯用蜡和羽毛为他制作了一对翅膀，让他得以越狱。代达罗斯警告伊卡洛斯不要飞得太高，因为来自太阳的热量会融化蜡。但伊卡洛斯没有听从父亲的警告，飞得越来越高，直到他的翅膀被烧焦。他掉进海里淹死了。

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所以，观众在第三季片头中看到一只鹰在奇异的喷气式风洞中飞行。它最终飞得太近了，以至于逐渐被撕裂。克莱尔希望它在模拟风洞中飞行，但没有找到合乎机械与视觉逻辑的风力涡轮机来推动这个想法，最终是在鸟的前面放置了一个喷气发动机。
克莱尔说，“这似乎是一种非常西部世界感觉的技术，充满命运和矛盾的反常循环。”
此外，片头中出现的蒲公英与剧中反派罗波安（Rohoboam）系统之间的并置象征了决定论和命运主题。蒲公英裂开后看似无序的飘散，背后其实早已被控制和定义。

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▲ 从蒲公英变化成罗波安

整个第三季中，德洛瑞丝和她的新人类战友凯勒对抗着一家使用名为罗波安人工智能系统的公司。主题探讨的是世界是确定性的，而不是自由意志的体现。
“我们必须采用这种很酷且陌生的球形人工智能形象，然后将它与蒲公英的非常人性化的象征编织在一起，”克莱尔说。“我们的个体命运就像蒲公英花瓣在微风中飘散，最终，蒲公英花瓣融合成罗波安闪烁的光芒。“
第三季中有一个细胞球状的物体，它反射的图像完全是通过人工智能AI产生的。克莱尔首次与 AI 研究人员合作，利用AI算法自动学习前两季剧集的剧情图像，输出AI对于《西部世界》的超现实“梦境“图像，有点印象派的风格。

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▲ AI自动观看学习《西部世界》的过程及输出结果

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▲ 利用AI生成印象图制作的《西部世界》片头镜头

在第一季和第二季中，也出现了类似的球体，一个是反射西部世界公园山地景观的眼球，一个是控制接待员大脑中枢的珍珠，反映了日本幕府风格的世界景观。
而第三季的细胞组成的球体表达的是人造肉的概念，探讨的是人类是否只是肉身，还是其他一种更值得严肃思考的东西。

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再来看看片头结尾的主题定格镜头，它对于整个系列至关重要。第一季展示的是一个“尘埃到尘埃”的概念，接待员从3D打印中诞生，最终又回到了打印液中。接待员弹奏钢琴的后半段，他已经意识到了它的循环已经结束，它将重新落回以太中。

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第二季则略有不同，接待员在水面下不断上升，最终脱离了循环，在叛逆的主题中离开了黑暗的水域。第三季则将叛逆的张力上升到了更暴力更富戏剧性的层面，让一个无脸的无人机型接待员浸入浓郁的血色之中。

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▲ 第一到第三季的主题定格镜头

因为第三季在接待员之间充满了内斗与血流，包括德洛瑞丝和梅芙的不和，然后德洛瑞丝也在与夏洛特·黑尔的自己作斗争。到大结局时，最初的德洛瑞丝实际上已经死去，她的身后留下了大量的屠杀。
当然血色中的接待员意象也受到了当今3D打印床培育人体组织技术的启发。在最新的科学实验中，人类已经能从粉红色的3D打印培养基中重建人体耳朵。当然，前几季都是黑白为主，突然出现的红色能让荧幕前的观众获得更强烈的刺激。

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▲ 打印基中培养的耳朵

《西部世界》第四季的片头设计依然延续了前几季建立的风格美学，但主题有了新的内容和可探索的符号，比如控制人类的信号塔，传播病毒的苍蝇等。被控制和拥有选择的自由依然是互相围绕的矛盾核心，还有一个大主题便是网络。
克莱尔说道，“苍蝇起着关键作用，所以我们选择它作为本季的‘野兽’。让苍蝇看起来正确是一个真正的挑战，它们是笨拙的生物，但它们有自己的优雅。”

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野蛮的残忍隐藏在显而易见的地方，在片头序列的最高潮，牢笼中的人们被火焰包围，极简主义的单色世界中，所有的牢笼汇聚成了球体，与前三季接待员的形式大相径庭。

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随着计算机图形技术在数字艺术领域的发展，动态图形设计从最初的小众艺术走入了主流媒体。《西部世界》的片头设计整体上是节制的，不仅拉高了这个系列在观众中的审美，更为剧情的展开奠定了“机器悬疑“的基调。

- END -
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《西部世界》第四季的剧情目前已经进入高潮，人类与接待员的宿命似乎进入了反转，这里就不剧透了。这季的片头依然是熟悉的音乐+阴郁的机器美学风，所以这期我们先来盘盘整个系列的片头设计。
话先不多说，先用一段视频来回顾下四季的片头视效大餐，大家可以看到每季中的不同变化：

对于《西部世界》的粉丝来说，每集开头90秒的时间就像一场犯罪的案发现场，充满了诡异的隐喻与撩人心弦的细节。
无论是对于人体组织的剖解，还是生物上的动态美学刻画，每一帧的画面仿佛都是艺术品，在黑白的戏剧光照射下，将本季的主题与角色脉络抽丝剥茧般展开。



在正式开始解析之前，不得不先提一嘴这个系列片头的作者——导演、创意总监兼动态图形设计师——帕特里克·克莱尔（Patrick Clair）。


▲ 动态图形设计师帕特里克·克莱尔

他目前是Antibody视觉工作室的创意负责人，参与的片头设计作品包括美剧《真探》系列、《西部世界》系列、《高堡奇人》、漫威的《夜魔侠》《卢克凯奇》、《铁拳》及《美国众神》等，曾获得两项黄金时段艾美奖杰出主片头设计奖及多次艾美奖相关头衔提名。

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克莱尔曾在澳大利亚国家广播公司ABC工作多年，并在2014年加入片头设计著名工作室Elastic，辞职回国后创办了Antibody。
在接到《西部世界》的导演乔纳森·诺兰（JonathanNolan）和制作人兼编剧丽莎·乔伊（Lisa Joy）的设计委托之前，克莱尔便是1973年迈克尔·卡莱顿导演版《西部世界》的粉丝。
▲ 1973年迈克尔·卡莱顿版《西部世界》电影
在制作片头之前，剧集基本已经拍摄完毕，卡莱尔的团队也已经建立了参考档案库，包括一万多张涉略广泛的图像，例如工业机器人、3D 打印，尤其是在生物领域。还有不同的实验室、各类雕塑、描绘悲伤的照片、众多科幻小说及令人毛骨悚然的粉丝艺术。
当然片头设计并不一定要具体指定剧情点的走向，更多需要发掘的是剧集的核心概念，用克莱尔的话说就是“他们要解决什么主题，最重要的是，关键人物的旅程是什么？”

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在第一季的片头中，女骑手被层层剥开，可以看到肌肉和骨骼暴露突出在外，有一些头骨、头皮和椎骨在震动。克莱尔喜欢这种精美绝伦、极其怪诞的想法，并用光来传达这一点。
在四季中，一直延续了弹钢琴的镜头片段，大部分人以为它致敬了1952年冯内古特的小说《自动钢琴》。小说里的自动钢琴象征了完全有序、自动运转的社会。而这个点子实际上更多是诺兰导演本人的想法。

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克莱尔团队扫描了剧中那架自动钢琴的每一寸细节，并为序列进行了数字重建。它是故事的锚点，也是最接近接待员的隐喻。人们一般认为机器人是一种非常现代的词汇，但在历史上很早就出现了自动钢琴这种相当复杂的机器人。他是质疑人与机器界限的完美象征。
第一季的核心主题是接待员学习感受爱、渴望、自由与陪伴的方式。所以第一季片头占据突出地位的是两性关系中的男女。在第二季中，克莱尔想突出梅芙和女儿之间的关系，所以增加了一个抱着孩子的女主人。
此外，在第一季中向前疾驰的马在第二季中换成了一头野牛，它大概是被赶下悬崖而死的。其视觉悲剧在于展示接待员和动物所表达的有机生物细节，即使它们是人造的。

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到了第三季，克莱尔与诺兰对话后，他了解到这是关于人们试图摆脱困境并找到自由之境的故事。人们想要找到自己的声音并了解自己，并处理这种在友谊和竞争之间的推拉关系。
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当他突破水面时，幻觉逐渐消失。他开始意识到，他一直都是孤独的，而且在上升的过程中，他的伪装（脸裂开暴露内部机械结构）也逐渐被揭开，他意识到自己是一个接待员。
第三季的主题引用了一个关于伊卡洛斯的神话故事。伊卡洛斯是希腊神话中的人物。传说中，伊卡洛斯的父亲代达罗斯用蜡和羽毛为他制作了一对翅膀，让他得以越狱。代达罗斯警告伊卡洛斯不要飞得太高，因为来自太阳的热量会融化蜡。但伊卡洛斯没有听从父亲的警告，飞得越来越高，直到他的翅膀被烧焦。他掉进海里淹死了。

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克莱尔说，“这似乎是一种非常西部世界感觉的技术，充满命运和矛盾的反常循环。”
此外，片头中出现的蒲公英与剧中反派罗波安（Rohoboam）系统之间的并置象征了决定论和命运主题。蒲公英裂开后看似无序的飘散，背后其实早已被控制和定义。

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整个第三季中，德洛瑞丝和她的新人类战友凯勒对抗着一家使用名为罗波安人工智能系统的公司。主题探讨的是世界是确定性的，而不是自由意志的体现。
“我们必须采用这种很酷且陌生的球形人工智能形象，然后将它与蒲公英的非常人性化的象征编织在一起，”克莱尔说。“我们的个体命运就像蒲公英花瓣在微风中飘散，最终，蒲公英花瓣融合成罗波安闪烁的光芒。“
第三季中有一个细胞球状的物体，它反射的图像完全是通过人工智能AI产生的。克莱尔首次与 AI 研究人员合作，利用AI算法自动学习前两季剧集的剧情图像，输出AI对于《西部世界》的超现实“梦境“图像，有点印象派的风格。

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而第三季的细胞组成的球体表达的是人造肉的概念，探讨的是人类是否只是肉身，还是其他一种更值得严肃思考的东西。

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因为第三季在接待员之间充满了内斗与血流，包括德洛瑞丝和梅芙的不和，然后德洛瑞丝也在与夏洛特·黑尔的自己作斗争。到大结局时，最初的德洛瑞丝实际上已经死去，她的身后留下了大量的屠杀。
当然血色中的接待员意象也受到了当今3D打印床培育人体组织技术的启发。在最新的科学实验中，人类已经能从粉红色的3D打印培养基中重建人体耳朵。当然，前几季都是黑白为主，突然出现的红色能让荧幕前的观众获得更强烈的刺激。

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▲ 打印基中培养的耳朵

《西部世界》第四季的片头设计依然延续了前几季建立的风格美学，但主题有了新的内容和可探索的符号，比如控制人类的信号塔，传播病毒的苍蝇等。被控制和拥有选择的自由依然是互相围绕的矛盾核心，还有一个大主题便是网络。
克莱尔说道，“苍蝇起着关键作用，所以我们选择它作为本季的‘野兽’。让苍蝇看起来正确是一个真正的挑战，它们是笨拙的生物，但它们有自己的优雅。”

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野蛮的残忍隐藏在显而易见的地方，在片头序列的最高潮，牢笼中的人们被火焰包围，极简主义的单色世界中，所有的牢笼汇聚成了球体，与前三季接待员的形式大相径庭。

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随着计算机图形技术在数字艺术领域的发展，动态图形设计从最初的小众艺术走入了主流媒体。《西部世界》的片头设计整体上是节制的，不仅拉高了这个系列在观众中的审美，更为剧情的展开奠定了“机器悬疑“的基调。

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