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设计师必须跨过去的坎和挡在设计师面前的墙
需要跨过的坎 绘画能力 1.基础造型能力(物体结构,透视)
2.基础原理的认知和训练(构图原理,色彩原理,光影原理,材质表达等等)
绘画能力的作用是为了更好的表达创作想法,让画面看起来更和谐,传达的信息更加准确,是一种阐述工具和手段,和设计能力几乎无关。但也是必须跨越的鸿沟,因为无论使用什么技巧(贴图或者三维辅助等)都逃不过基础的支撑,只有这些基础理论和实践都具备的时候,再去用一些技法才能够游刃有余的表达设计内容 结论:绘画就像健身,只有足够强度的刻意训练才能有所成效,看两篇画画过程的文章,看几个大师演示的视频就想增肌,不存在的........... 但这也仅仅是基础能力,只是表达想法的工具手段,不代表画的好就能设计的好 2设计能力 1.解构能力(对于素材的解构,拆分出有价值的元素和信息) 光影的解构,构图的解构,元素的解构,等等,这依靠设计师的捕捉眼光,不仅需要很强的审美,同时需要在没有纸笔的状态下,大脑快速拆分组合的能力。
2.整合能力(在既定的框架内,利用有限的元素和信息重新创造组合) 在将多个元素融合在一起的时候必须清晰表达出设计合理性以及视觉张力。(例如一只羊和一条蛇怎样结合出新的物种,必须要通过外形,材质和一些象征性元素等等因素找到结合点) 3.画面控制力(光影的安排,构图的安排,色彩的安排等等) 根据项目需求,通过光影,构图,氛围,以及物件之间的比例或摆放来制造情感(例如展现场面宏伟的情景,可能就需要在构图上使用更广角的镜头,在表现一个压抑的环境下,可能会使用更微弱的光源等等)这些都需要设计师依据每个情节传达出来的具体含义,来相应的给出解决方案 结论:设计的优秀并不意味着绘画的卓越,绘画是表现工具,那设计就是思维模式,是利用各种经验,知识,和以上的能力来提供针对项目需求的解决方案,绘画或者模型都只是把我们的思维展现出来,让他人更容易的理解所设计内容。所以无论是电影气氛设计,概念设计,游戏原画设计,都应该将这些内容拆分出来去审视每一块的具体意义,从而更理性的去针对训练 挡在面前的墙 面对素材 1、如果问一个设计师最重要的是什么,那一定是素材,素材是灵感的起点,也是设计的根基,上文内容已经说明了设计的工序和思考的过程不是件轻松事,所以光靠大脑里所积累的素材是远不够我们去应对各种题材的创作的,妄想平地抠土,凭空一个Free style并不是很建议,在没有天才的能力或足够的经验前提下,不断的积累知识,不断的向其他领域学习,以及对新事物时刻充满好奇的心态才是成为优秀设计师的捷径2.不要害羞更不要害怕去用这些素材,既然已经找到了与设计需求匹配的参考,就要大胆的使用,不要刻意的回避或担心与素材的相似度太高。而是要把素材更贴切的运用到项目中去,优化素材来获得准确的设计。这就必须清楚认识到设计师和艺术家在职责上的本质区别,以及抄袭和利用之间的差异。
2学习热情 很多人进步最快的都是在入行2~3年,刚入行的时候迫于竞争压力和工业标准的难度,不得不一直学习以求在行业立足。可是一旦过了这个时期,就意味着工作已经逐步稳定,并习惯做一种工作,为了避免出错带来的麻烦更愿意呆在学习区里,虽然也想继续提高,却又碍于岗位上的学习空间少,假期时间少,等各种原因心有余而力不足。有办法吗?当然有,例如: 坚韧型的A兄弟会利用自己的碎片时间和休息时间,系统性的罗列出学习方向,并针对性的逐一攻克 利落型的B兄弟比较潇洒,取了公积金拿着存款找了个培训班系统学习 佛型的C兄弟索性在家接点外包,不饿死的情况下闭门修炼 这么多的选择,归根结底,想升级,还要持续打新怪。。不断的突破自己的安全区,在学习区挑战区里系统的,针对性的训练才能变得更卓越。
结尾:保持热情,区分职责,系统学习,刻意训练
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