提到漫画，很多人会第一时间想到隔壁的霓虹。
从漫画鼻祖葛饰北斋首次提到“漫画”一词，发展到如今已有300多年；手冢治虫的出现成功将日本漫画带入到了全新发展时期，日本也一跃成为世界范围内漫画事业最繁荣的国家。
漫画事业蓬勃发展，新秀漫画家层出不穷，除了漫画的内容在不断创新，漫画的创作方式也是日新月异。


从最早的纯手绘，到后来的数字化工具，越来越多的年轻漫画家开始在创作流程中运用数字技术。比如作为ComicStudio、IllustStudio继任者出现的CLIP STUDIO PAINT，就受到不少漫画家的好评；如今除了CSP外，虚拟引擎和Blender等软件也成为了一部分漫画家的助力工具。
这其中，就有日本的80后鬼才漫画家-浅野一二O。


浅野一二O，1980年出生在日本茨城，从小就是宅男属性，在同龄男孩子驰骋在田间大路上时，浅野的大部分时间都是窝在家里画画。小学时期经常蹭年长6岁的姐姐的漫画书，《高校！奇面组》是他的第一本启蒙漫。正式出道前曾短暂担任过高桥真的助手，后来机缘巧合之下靠搞笑漫画出道，但很快就陷入迷茫，进入创作萧条期。直到大四那年，凭借着引发无数年轻人共鸣的作品《多美好的人生》杀出了重围。


这之后的浅野一二O终于找到了自己的风格，在致郁的同时又很治愈

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。虽然不是人人都能接受这种风格，但也稳稳圈了一波粉；被形容为在大众中名气不大，但在局部群体里很受欢迎的漫画家。也是从连载《多美好的人生》开始，浅野一二O首次尝试用数字方法画漫画，用上了PhotoShop。

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大学主修设计后，浅野接触到了PhotoShop，逐渐开始在电脑上绘画，慢慢地浅野觉得它也可以用来制作漫画。在《多美好的人生》创作初期，浅野是将模拟手稿用扫描仪读取，在PhotoShop中调色后输出，作为手稿交给编辑。随着作品持续连载，03年浅野开始用PhotoShop处理数码相机拍摄的照片，用来作漫画背景，04年的浅野尝试将PhotoShop的原稿文件直接提供给出版社作为入稿原稿。用PhotoShop制作的背景不仅能够再现极小的细节且非常逼真，这也成了浅野作品的一个特点。

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从这之后浅野开始积极采用依据照片绘制背景的方法，随着不断地创作，图片库里的照片也越来越多。然而虽然收集了很多的照片，但也不可能所有漫画都能找到合适的照片，为了得到需要的构图，浅野不得不组合不同场所、角度的照片，这项工作也逐渐变得吃力起来。
随着技术进步,浅野再次改进了创作方法，这一次他引入了3D技术。用3D来生成背景,无论什么样的构图都可以实现，还可以创造出人类无法拍摄的照片。

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粘贴在PhotoShop上的3DCG画像，通过“修饰”转换为漫画手稿目前，浅野作品中几乎所有背景都是在3D的基础上制作的。用Blender建模，使用Adobe Substance 3D进行纹理制作，使用UE进行布局，光照，摄影... 以这种方式绘制的3D再被Photoshop合并到漫画手稿中。

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PhotoShop的操作画面。右上是“导航器”面板和Adobe Stock收纳素材的“CC程序库”面板切换使用在浅野一二O看来，PhotoShop和3D的导入，将会为漫画开拓新的可能性，让漫画家创作出从未见过的漫画。浅野是这么想的，也是这么一步步实践的…

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PART.01

《恶魔的破坏》

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漫画讲述了一艘巨大母舰“降落”在东京上空，世界似乎即将迎来终结，也是在那一天开始绝望融入了日常，而小山门出、中川凰兰两名少女的故事也从这里展开。在创作这部漫画时，除了用G笔手绘，还用到了照片素材和3D素材。
因为是一部科幻作品，会有宇宙飞船、机器人之类的场景出现。浅野最开始采用的是自己画出设定场景，然后由工作人员根据自己的设定画进行作画，但偶尔会出现与浅野最初设想南辕北辙的情况。为了彻底杜绝错误的发生，浅野决定创建一个3D模型。

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浅野和3DCG助手2个人制作的“母舰”3D模型，当时用的软件是Autodesk 3ds Max

在《恶魔的破坏》正式开始连载之前，浅野和助手就开始使用3D软件建模，最初尝试了MODO，后来换成了拥有画卡通线条的插件Pencil+的3ds Max 。

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当然也有需要特别注意的地方，比如漫画是通过用轮廓和黑白绘画来制作的，标准做法远处物体用更少的信息绘制和跳线， 但是使用3D技术，即使是远处的物体也有详细的细节，导致图片的密度增加，因此还必须设计手动减少信息量的方法。

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《恶魔的破坏》7卷24-25页出现的“母舰”，这一“母舰”模型是根据城市景观照片的视角渲染，并作为绘图参考。

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“母舰”模型的局部放大。简单的形状组合模型上应用法线贴图来表达精细的凹凸。仅仅是增加一张法线贴图,在处理为漫画用的黑白图像时,细节就能极大增强。

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6卷的45页出现的“母舰”，就是用到了上述方法绘制的局部放大图。

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同样是“母舰”模型的局部扩大。3D的优势就在于创建的模型成为资产，并且可以根据需要多次生成具有各种角度和视角的图像。

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6卷46-47页出现的“母舰”局部放大图

除了上面的出现的“母舰”，制作主角们的学校和房间时也都使用到了3D的技术。

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左：3DCG助手制作的学校教室模型 右：《恶魔的破坏》8卷48页。

教室以外，考虑到以后也许会用到这些资产，浅野和团队还对走廊和楼梯进行了建模。因为不需要最高质量的渲染图像，所以浅野一直在UE4中实时显示场景数据，像位置勘查一样移动摄像机，并使用快速拍摄的屏幕截图。

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左：3DCG助手创建的房间   右：8卷96页
在“时间旅行”的场景中，浅野也运用了CG模拟技术来呈现具有四维五维空间氛围的画面。

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由于手绘大规模破坏场景需要花费很多时间，浅野在制作破坏场景时也用了3D技术。

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左：8卷59页 右：8卷99页
这里用到的是“破坏模拟”等功能，使用Autodesk Maya的“断裂模拟”功能生成，用Arnold的卡通着色器进行渲染。

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破损的建筑物是经由Blender的碰撞模拟制作的，受电脑配置影响不易模拟过于细小的碎片，为此浅野团队另外制作了碎片后将其堆叠在一起，再进行加工处理。

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在《恶魔的破坏》中，因为人物需要非常精细的表情和姿态刻画，所以几乎所有的角色都是手绘的。但其中有一个大量出现的角色稍微不同，就是登场数量众多，且形状容易用3DCG制作的“入侵者”们。

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Autodesk 3ds Max制作的“入侵者”3D模型浅野让助手随意添加骨骼绑定，并添加奔跑动画。在入稿到漫画中时，使用了卡通渲染器来渲染外轮廓线。

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“入侵者”模型渲染图像

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用俯视角度相机拍摄的“入侵者”模型渲染图像

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6卷125页，为上述渲染图像。这一帧中的信号灯、自行车及道路，都使用了3D素材的渲染图像漫画中出现的双足行走机器人和人形机器人，是也由浅野和助手建模，这些模型都包含骨骼，并在Blender中完成姿势设定和渲染。

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浅野一二O的终极目标，是使用3D技术创建一座漫画中的虚拟城市，这一目标在他目前连载的新作中实现了。

PART.02

《MUJINA IN TO THE DEEP》

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这是一部献给对“生活”产生怀疑，对“活着”陷入迷茫的少男少女，为自由而战的战斗动作漫画。[micxp_wxonkey]wxv_3165867146749329413[/micxp_wxonkey]这部新漫中出现的整个世界和城市背景，都是在UE5中创建的。因为浅野算不上UE的专家，所以他在创建城市之前就为自己定下了规则，就是不使用复杂功能，且尽可能自己创造。

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左：UE5创建的街景 右：浅野在此基础上绘制添加主角完成的彩色原稿
之所以想到使用UE，是在浅野玩了很长时间开放世界游戏后，突发奇想希望能将其用在自己漫画背景上。在研究了一众游戏引擎后，发现只是用在漫画和插图背景上，没有初始成本的UE最合适不过。且UE具有Landscape和Foliage等功能，可以轻松创建大型地图，并能进行实时渲染。

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UE制作的街区
从上一部作品结束到新作连载开始，浅野和他的团队花了6个月的时间在制作虚拟城市基础部分上。
7月：决定建筑和材质的规格。确定建筑的各个部件如窗户、门、墙体的尺寸,以及建筑的高度。8-9月：集中制作建筑的部件和需要自制的资产。对于买不到的如日本独有的道路标识、自动售货机、交通信号灯等道具和资产，就使用Blender来建模。10月：开始在UE的地形系统中制作地面,布置道路和区块。之后一直到当年年底，都是在制作大批建筑,并且在土地上排布。

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在制作建筑物时，浅野采用了在UE5上组装模块化结构的方法，通过组合墙体、窗户、屋顶等部件的各种变化来增加建筑的变化。建筑墙体的高度统一成2.8米/层,宽度和深度以10cm为单位创建,这样在UE5上可以轻松组合部件。

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建模时的建筑物部件。尺寸统一的同时增加了部件种类,根据不同组合方式可以制作出多样化的建筑。对于其他3D模型，浅野贯彻了日本特定资产尽量自己制作，同时积极购买其他类资产的原则。例如作品中出现的鞋子和刀都是浅野自己设计和建模的，由于鞋子需要根据角色动作进行动画处理，还特意添加了骨骼创建了动画，并将动画数据导入UE5后使用。

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右上为浅野设计的刀和鞋子，左下是加了纹理贴图的自动贩卖机，右下为各种招牌的纹理样本在Substance 3D Painter中进行纹理处理，材质是通常PBR材质，因为不想为每个资产创建特有的材质，所以尽可能使用了UE5的材质层 。对于墙壁和屋顶等大型部件，使用通用材质代替特定材质。由于有必要定义零件尺寸和纹理尺寸的标准，决定将2k纹理对应为2m，进行展UV。

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上：使用到的PBR材质纹理 下：UE5材质层的纹理遮罩与室外城市不同，室内使用到的付费资产要更多一些。窗户本身使用Emissive Material制成，充当了光源之一。如果光源不足，则根据需要添加点光源。

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灵活运用3D模型的动作场景


虽然在漫画制作中，通常情况下人物都是手绘完成，但在某些激烈的动作场景中，也会基于3D模型进行绘制。在UE默认的人偶模型基础上进行修改定制（如给人偶穿上原创的鞋子,或者手持武器等），之后调整角度，选择一个最美观的角度（使用UE可以从数字相机无法达到的角度来拍摄动态的动作姿势）。接着根据调整好的3D人偶模型场景渲染图像,再在此基础上进行手绘，最后会用遮罩把3D人偶模型擦掉隐藏。这样一来就可以减少绘画时由于透视错误导致的修改工作,大大缩短了绘画时间。

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渲染图像、进行加工和编辑
所有的图像处理、编辑和原稿绘画工作都在Photoshop上完成。处理渲染图像的流程和使用实际照片作为背景的流程几乎完全相同。因为3D的信息量少于实际照片且没有随机性，所以从中提取轮廓线比实际照片制作成漫画图更加容易，同时也节省了更多的时间。

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大致工作流程如下：在Blender中完成建模，在Substance 3D中创建纹理，将生成的3D模型以FBX格式导入UE5，并放置在UE5中。之后在UE5中显示所需位置和角度的3D图，以高分辨率屏幕截图渲染为静态图像，再将图像导入 Photoshop，用滤镜转换为漫画风格，根据需要添加线条等制作成漫画图像。

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随着技术的发展，漫画界也在走向数字化，除了数字入稿提高了印刷质量,画板等设备使数字绘图质量逼近传统手绘等技术原因外，更重要的是它极大降低了漫画制作的人力成本。
在浅野一二O看来，利用3D技术辅助绘图，为他提供了更大的创作可能性。未来，在保持传统的手绘能力的基础上，将计算机图像转化为自己独特的漫画语言，也许真的会成为漫画创作的新趋势也未可知。作为读者，也不是不能期待一下更多“非传统”漫画问世~参考
漫画家 浅野いにお氏が 3D モデリングで描くデジタル作画の未来の形作品内の街全体をUEで創る漫画家・浅野いにお氏に聞く「Unreal Engine to 漫画」 〜「漫画と3DCGの親和性って、僕は結構高いと思ってるんです」（浅野いにお）
End

大哥就是强！

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Blender，Max绘制