作者: Asa Jin   作者网站：https://www.artstation.com/artwork/obyePB

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[micxp_wxonkey]wxv_3084495437072187396[/micxp_wxonkey][micxp_wxonkey]wxv_3084513465096749058[/micxp_wxonkey]3D 环境艺术家 Asa Jin 向我们介绍了 Little Hotel 项目背后的创作过程，重点介绍了如何使用 Substance 3D Designer、Maya 和虚幻引擎制作场景及其风格化植被。介绍大家好，我是 Asa Jin，目前我正在寻找 3D 环境艺术家的机会。在进入 3D 世界之前，我同时学习了插画和摄影。我最喜欢的游戏类型是步行模拟器。我发现交互式环境如何讲述故事很有趣。我最初的目标是成为一名概念艺术家，因为我已经画了很多画。 下载Blender以获取透视参考后，我发现在三维空间中构建事物是多么令人愉快。而且，从实际原因来看，3D技能比单纯的2D领域有更多的机会。这种认识促使我选择了一所学校，并追求探索视频游戏行业和突破自己界限的目标。

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我从概念艺术家那里获得灵感的是橄榄油（Gan Lan You）。

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https://www.artstation.com/artwork/nEnzg1为了确定我应该创作什么，我花了整整一周的时间来浏览 ArtStation。我将一百多个概念拖到PureRef，然后将它们缩小到六个。我列出了各自的利弊，最后在导师的指导下做出了最终的决定。在整个过程中，我明确了我想要在该项目中实现的目标，即一个具有强烈构图的风格化环境、一个有趣的主导主题，包括模块化建筑机会和大量植被。我还设定了 6 个月的期限来完成这一切。决定了这个概念后，我开始对其进行分析，确定模块化部件，并列出和分组我计划创建的所有道具。

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因为我想要实现一种受《Valorant》启发的风格，所以我引用了《Valorant》的参考资料，并用《守望先锋》的屏幕截图进行了补充。在这个阶段，我的目的只是形成一个创作方向的总体思路。虽然有些人建议提前收集足够的参考资料以防止打扰，但我个人并不认为这会造成干扰。因此，当我添加更多详细的参考资料并产生新的想法时，我的参考板将会扩展。

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植被背后的工作流程该场景中存在三种类型的植被。第一组是草和花。

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我使用Maya创建了高多边形模型，然后将高多边形零件和一个平面导入到Substance 3D Painter中，将它们烘焙到平面上，并对其进行纹理化，从而产生了一组 512 个纹理。就我而言，我有单独的花和草床单。返回玛雅后，我剪掉了每个部分，并根据它们的形状插入了额外的边缘。因此，这些组件已准备好进行组装。

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我从我的导师Billy Matjiunis以及他的 ArtStation 植被帖子中得到了宝贵的建议。他建议将主要的草丛集中在中心，并分散较小的元素以建立视觉节奏，使它们能够很好地融合在一起。完成几片草地后，下一步是在根部涂抹顶点涂料。这将有助于在虚幻引擎中添加风效果。

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第二组由灌木组成，本质上是一组叶子卡。

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叶卡是在 Substance 3D Designer 中生成的。我首先使用几何节点创建叶子形状，然后使用 Splatter Circular 工具生成各种组合（尽管在我的项目中，我最终只使用了一种组合，这在视觉上很好）。高度图是生成法线、粗糙度和 Alpha 贴图的基础。基础颜色贴图是通过混合高度贴图的渐变叠加和画笔描边纹理的渐变来创建的。为了组装灌木丛，我尝试了两种不同的方法。首先，我在 Maya 中手动将它们放置在一起。此外，我还探索了名为TreeIt的树生成工具的使用。两种方法都被认为能够达到预期的结果。

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http://www.evolved-software.com/treeit/treeit
第三种是树木。我在这个项目中使用了 TreeIt。虽然它不像SpeedTree那样强大，但它很简单并且满足了我的场景的需求，不需要复杂的树变化。我生成了一些基本的树，然后将它们导入到虚幻引擎中。关于叶子卡，我是在Photoshop的帮助下制作的。每张叶子卡基本上都是一张 Alpha 地图，描绘了叶子形状的簇的轮廓。底色与之前的草共享相同的图像，这是一个微妙的渐变。我发现，在虚幻引擎着色器中集成次表面颜色和色调时，使用柔和的颜色往往会获得更好的结果。

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所有植被（除了树干）都共享一个基本的主材质，如所附的屏幕截图所示。风的运动效果改编自Quixel Megascans 着色器，并稍作调整以满足我的需求。在着色器方面，blueprintUE允许您共享和复制其他人的着色器。它是向其他虚幻引擎开发人员学习的绝佳工具。

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材料说到材质，大部分都是在 Substance 3D Designer 中创建的。

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绿墙是我为这个项目制作的第一个材料，因为它占据了除植被和天空之外最大的屏幕空间。我花了很多时间来找出适合场景的材质风格，因为它确实会影响整体情绪。经过一番试验，我下载了笔触位图，并使用图块生成器制作了随机的绘画风格纹理。我添加了低强度模糊和扭曲来软化纹理，然后使用直方图减少明暗，并且地图已准备好添加微观细节。从石膏墙参考中汲取灵感，我将气泡、深色污垢点和长划痕融入到我的作品中。为了创建这些复杂的细节，我通常遵循类似的过程。我选择一个垃圾贴图并将其连接到直方图扫描/选择节点以获得所需的蒙版。然后，我使用加法、减法或乘法等技术将蒙版与之前的结果混合。为了完善效果，我通过应用模糊和扭曲技术对垃圾贴图进行调整，直到达到预期的结果。

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我从其他艺术家那里学到了制作粗糙度图的一个技巧：我将粗糙度节点与基色对齐。添加颜色层时，我通过添加或减去将相同的蒙版混合到粗糙度。

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在这里您可以看到结果：

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我想讨论的另一种有趣的材料是木质装饰板。它结合了ZBrush雕刻和 Substance 3D Designer 进行烘焙和着色。在 ZBrush 中设置可平铺平面可能有点违反直觉，它需要比预期尺寸更大的表面才能实现无缝平铺效果。值得庆幸的是，YouTube 上有涵盖此主题的解释良好且受欢迎的教程。在 Substance 3D Designer 中，我管理了粗糙度、法线和曲率烘焙。对于这个特定的装饰表，我将其分为三个部分。我雕刻了第一部分和第三部分，而第二部分则专门用于绘制木材，事实证明 Substance 3D Designer 在创建较小的芯片方面非常有效。我的主要重点是创建颜色图，我对分层颜色的结果非常满意。该过程涉及使用直方图扫描/选择从笔画纹理中减去蒙版，然后使用它作为蒙版在顶部混合新颜色。我重复这个过程，添加许多温暖的红黄色和微妙的蓝色层，直到获得令人满意的颜色组合。

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在虚幻引擎中设置场景我已经有了一个概念，所以更容易得到构图。首先，我使用 Maya 创建一个侧面有固定相机视口的遮挡区域。完成遮盖后，我将整个场景组合起来并将其导出为一个 FBX 文件。然后，我将它导入到虚幻引擎中，并给它一个半透明材质作为引导。这帮助我设置了虚幻引擎相机并确定了所有东西的放置位置。一开始就有一个相机位置减少了我的工作量，因为我可以只关注可以看到的东西。但因为我想做游戏，所以我保证安排合理，比例一致。由于概念是 2D 的，所以可能有点来回，我们必须想象 3D 的布局。完成遮挡后，只需将其替换为经过 UV 包裹的成品模型即可。这个过程帮助我保持井井有条，并确保一切都在适当的位置。

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当谈到照明时，我主要调整了定向光。我发现阴影形状可能会对场景的整体情绪产生重大影响，因此我尝试找到一个角度来创造有趣且不会分散注意力的阴影。相机后面有一些树，我用它们在墙上创建树叶阴影，添加一些有趣的明暗对比。至于光强度和颜色，这可能有点主观。我通常会尝试不同的设置，直到找到吸引我的东西。在这种情况下，我最终选择了稍强的光线，带有一丝暖橙色，尽管它比最初的概念要暖一些。

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在后期处理阶段，我想给场景带来一种温馨的复古感觉。我调高了“光晕强度”工具来增加场景的亮度，并稍微增加了“色差”以添加一点复古感。我还调整了温度，让场景变得温暖一些。最后，我使用颜色分级工具将阴影偏移为黄色，将高光偏移为蓝色，这给场景带来了很好的复古氛围。总的来说，我对场景的结果非常满意，我认为后期处理工具帮助我实现了我想要的情绪。反思和最后的话我花了六个月的时间才完成这个场景。我为它安排了五个月的时间，并且我能够在我为自己设定的时间范围内使它看起来像样。然而，由于我愿意将其用作作品集，所以我给了自己额外的一个月时间来添加更多资产并完善一些贴花和材质贴图。主要的挑战是遵守时间表并决心完成该项目。虽然存在一些技术挑战，但幸运的是，我有一位导师，他能够借助免费或负担得起的在线资源找到几乎所有问题的解决方案。当开始一个新项目时，我们往往会有一个宏伟的计划，并希望一切都完美。然而，我的导师和以前的导师告诉我要注重质量而不是数量。当我意识到我无法创造出每一个小道具并满足我为自己设定的最后期限时，这句话帮助我减轻了压力。我没有急于创建独特的对象或推迟最后期限，而是决定重复使用一些资源并重新设计布局以使镜头看起来不错。我从这个项目中学到的教训之一是“完成比完美更重要”。一旦我克服了对没有做正确的事情和不够好的恐惧，我就可以更自由地尝试不同的技术和工作流程。我将所学到的知识整合在一起创建一个可能带来新机会的项目。

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END

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