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         作者: Trung Duy Nguyen    作者网站：https://www.artstation.com/artwork/yDPXJ5

[micxp_wxonkey]wxv_3327380002873294849[/micxp_wxonkey]Trung Duy Nguyen 分享了在虚幻引擎中创建柯尼斯堡城堡的详细分解，解释了制作角色、城堡和整个环境的分步过程。 .
介绍                                 大家好。我的名字是 Trung Duy Nguyen。我是一名来自越南的 3D 艺术家，在该领域拥有超过 12 年的经验。我的整个职业生涯都在西贡，并于 2020 年开始了我的个人 3D 艺术之旅。过了一段时间，我在创作模仿动画电影外观和感觉的动画风格、卡通着色艺术方面找到了自己的定位。我认为这是一种非常有趣的方法，尽管现在很流行，但大多数艺术家都没有真正做到过。我于 2012 年开始了 3D 艺术家之旅。多年来，我作为外包 3D 艺术家，参与了各种游戏和众多电影项目。这次接触帮助我发展了与游戏和电影相关的技术和艺术技能。我获得了 Unreal Engine、Unity、Frostbite 等游戏引擎的中级经验。我从早期接触中获得的技术知识虽然不多，但已经推动了我很长的路要走。今天，我想向您介绍一些引导我创建这个 3D 城堡场景的有趣过程。我重新想象了柯尼斯堡城堡的黄金岁月。我想向你们展示我所采取的步骤，我在创作这门艺术时遇到的一些困难，以及我从中吸取的教训。 [micxp_wxonkey]wxv_3327384184292392968[/micxp_wxonkey]

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概念                                 我选择创建柯尼斯堡城堡的原因很简单：它是 Sketchfab 上的免费下载资源。最初，我打算创建一个普通的、随机的城堡，因为主题是“城堡”。然而，在收集参考资料时，我偶然发现了一些维基百科文章并沉浸其中。在阅读了更多关于这座城堡的历史后，我发现它是如此迷人，因此我决定将其还原为真实的。我觉得不这样做会是一种侮辱。通常，我会从头开始创建一个概念，从 Pinterest 收集参考图像，在 Photoshop 中创建模型概念，然后在 3D 软件中准确复制该概念（稍后，我将向您展示一个非常酷的技巧，使 3D 场景看起来完全一样）就像这个概念，直到最小的细节）。但我在网上看到了一张我很喜欢的很酷的图片。构图和布局很简单：远处有一座城堡，坐落在草地上，天空布满云彩。简单却传达出一种空虚感，但又充满自由。我决定遵循这个方向。后来我更多地开发了3D场景，这样看起来会更有趣。当我阅读城堡的历史时，这个过程也发生了变化。

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组成                                 我希望这件艺术品的两个关键焦点元素是城堡和国王。所有其他元素都是次要细节，只有仔细观察才能注意到。我相信构图越简单，观众就越容易探索。这就是为什么我通常在我的艺术中很少包含焦点元素。

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虽然这幅作品是关于城堡的，但我希望起点是主角腓特烈大帝。开始观察一些小而突出的东西会更容易，这就是为什么我把他放在阴影中，所以他的剪影是你首先看到的东西。此外，人们通常会先看较近的事物，因此将国王放在相机附近将有助于引起注意。第二个焦点元素是城堡。我喜欢把有很多细节的大型物体放在很远的地方，如果所有的细节都离得很远，你可以用欺骗的方式让它看起来很好。如果你把物体放得更近，你将不得不为它们创建复杂的模型和纹理，这只是为了让东西看起来更漂亮需要做很多工作。

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我在这件艺术品中使用的另一种构图技术涉及流动的线条。如果你注意到的话，你会发现有流畅的线条通向主角。这些线条有助于引导观看者的目光转向正确的方向。当观众不知道下一步该看哪里时，它们还为他们的眼睛提供了一个“休息”的地方。就颜色而言，我更喜欢绿色和蓝色用于日光照明。这是基本的，但看起来很平静。 .
初始设置                                 打开虚幻引擎 5 后，我将主要概念导入到场景摄像机中。这是我在处理过去的项目时想到的一个技巧。每当我试图将场景中的所有细节与概念相匹配时，我都必须反复渲染图像并将其与概念一起放入 Photoshop 中进行比较。这样做几十次，甚至几百次之后，我就会变得非常疲惫。所以，我试图找出一种更简单、更快的方法。这就是我想出的办法，让它变得毫不费力，减少工作量。

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在决定相机角度（顺便说一下，这不是永久性的）后，我会布置一些框以匹配相机中已有的引导图像。为了使这项工作有效，您需要记住两个关键点：场景中需要有一名秤员。比例尺是您想要用作初始测量的人类/角色的 3D 模型。所有其他 3D 对象或附加 3D 角色都将进行缩放以匹配缩放器。虚幻引擎有一个易于使用的内置模型；您还可以使用此人体模型系统来玩转您的场景。确保您使用正确缩放的对象。例如，代表建筑物的方框高度应约为 30 米，而不是 30 cm 或 300 m。这两种测量都将确保您的 3D 场景有一个良好的起点。这样做将使依赖于对象/场景的大小和比例的其他元素顺利运行。物理、视觉特效、模拟、灯光，有时甚至动画都非常依赖于尺寸和缩放。您不必非常精确，只需记住将其设置为现实生活中可能的合理尺寸即可。当我第一次开始这样做时，我很困惑为什么导入的一些角色会有怪兽那么大，事实证明我的场景是如此之小，以至于所有东西都可以放入你的手掌中。

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设置相机位置、场景大小和缩放比例，以及使用盒子和比例尺的所有位置后，我现在确切地知道城堡将放置在场景中的位置，以及景观需要有多大。然后，我导入了柯尼斯堡城堡的 3D 模型，该模型已经在 Sketchfab 上预制得令人惊叹，并将其用作主要艺术品。我将其放大/缩小以匹配遮挡物，然后将其放置到位。感谢城堡的原创者制作了如此准确和详细的模型。

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城堡                                 正如我提到的，城堡 3D 模型是 Kisielev Mikhail 在 Sketchfab 上的免费下载资源。我最看重速度，因此下载资源是一个很好的解决方案。每当我开始创作艺术作品时，我第一个去的地方总是 Sketchfab。他们那里有很多很棒的 3D 资源，有时如果价格合适的话你可以购买它们。这样，您可以节省大量时间并支持其他 3D 艺术家。

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然后，我将所有内容导入 Substance 3D Painter 中以创建纹理。纹理处理过程非常简单，Substance 3D Painter 具有您需要的所有便捷功能。我最喜欢的利用 Substance 3D Painter 快速创建纹理的方法是使用纹理烘焙功能，或者正如其他人所说的，烘焙网格贴图。此功能允许您将几何信息传输到纹理中，这将帮助您节省大量时间，而不是手动绘制所有细节，这需要花费数天的时间。

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烘焙网格贴图功能可创建多种类型的结果。如果你知道如何解决它，它将有助于创建许多令人惊叹的细节。对于这座城堡，我只需要 2 张贴图：环境光遮挡和曲率。通过一些修补，这两张贴图将允许您生成看起来非常漂亮的污垢和边缘磨损细节。当然，您将需要进行一些修饰或手绘，但烘焙网格贴图将始终为您提供 80% - 90% 的帮助。

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我还添加了许多其他小细节。对于墙壁，我添加了一个非常微妙的法线贴图以增加凹凸感。对于爬在墙上的常春藤藤蔓，我使用了应用于平面上的常春藤植物的 alpha 纹理。旗帜也是城堡的独特视觉效果，因此我添加了一些旗帜，并通过操纵材质中的顶点位移函数使它们波动。拥有更多微妙的细节总是有助于您的艺术实现自然的外观，因此请记住花时间在所有小细节上。这很值得。

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角色                                 腓特烈大帝腓特烈大帝是这件艺术品中非常重要的人物，在某些方面甚至比城堡更重要。互联网上有很多腓特烈大帝的参考图片；我选择的那个将他描绘成一名友好的士兵。

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我制作任何东西的第一步是搜索任何预先存在的 3D 资源。经过简短的搜索，我在 Sketchfab 上找到了 Christoffer Eriksson 制作的 17 世纪英国士兵的 3D 模型。以此为起点，我可以在很短的时间内轻松创建我需要的内容。我给了他白色的长卷发，这是 17 世纪绘画中常见的发型。作为参考，我实际上复制了贝多芬的发型。

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我绝对希望弗雷德里克骑在马上，让他看起来更像一个领导者或国王。在搜索 Sketchfab 后，我发现了一个带有闲置动画的 3D 马资源。这非常棒，因为创建动物动画极其困难，所以我一直很欣赏预制的 3D 资源。3D 资源不包括马鞍，因此我找到了一个免费的 3D 马鞍资源，并调整了模型和纹理以匹配马。剩下要做的就是将这三个元素结合起来。我快速调整了装备，使马鞍随着马的动画一起移动。之后，我操纵了角色并将它们连接在一起。我还为国王创建了一个简单的动画，他只是环顾四周。静态元素是禁忌，尤其是当它是艺术品的主要特征时。

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最后，你会看到一只狗站在国王身边。这个细节不仅是出于艺术原因，还因为这是我在阅读腓特烈历史时注意到的一个感人的细节。在他的遗嘱中，他表达了他希望被埋葬在葡萄园露台上他的灵缇犬旁边的愿望，这个愿望直到 1991 年才得以实现。我发现这个信息既有点悲伤又温暖人心。这就是为什么我在他旁边添加了一只狗。此外，这是我购买的带有动画的 3D 资产。 .
行人                                 路上熙熙攘攘的行人是我花了很多时间的地方。我总是喜欢在我的艺术中加入很多人；这是我用来将艺术带入生活的元素。然而，人群需要大量工作，包括大量的 3D 模型、纹理和动画。为了优化速度，我必须采用很多技巧。

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创建大量 3D 模型和纹理的第一个问题可以通过下载 3D 资源轻松解决。网上有很多中世纪人物的 3D 模型，而且相对容易找到免费下载的模型。这些角色距离很远，所以不需要很高的质量，只需一个基本的人物形状和基本的颜色即可。如果您手动完成所有操作，动画在这里是一个真正的问题。免费角色通常不带有动画，即使有，它们通常也不匹配。如果你对每一个都进行装配、蒙皮和动画处理，那将需要很长时间。我的解决方案是使用自动装备和蒙皮工具。有几种选择，但我选择的是 AccuRIG。他们做得很好，特别是如果你的角色是人形的话。我将每个角色导入 AccuRIG，然后在每个角色上放置关节位置，这通常很快。之后，它会自动为你的模型换肤，结果非常好。最后，您可以应用预先制作的行走动画。重复大约 12 次，您就为整个人群准备了一组 12 个行走的角色。12 次仍然是很多工作，我花了一天时间收集所有模型并完成，但这仍然比手动方法好很多，手动方法可能需要几周的时间。为了填满道路，我必须复制它们并将它们分散开。

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我将所有内容导入虚幻引擎，并使用 UE5 中名为 Camera Rig Rail 的功能为每个角色创建一条行走路径。该工具旨在控制相机的移动路径，但它也适用于角色。每个角色都需要自己的行走路径，这样我就可以控制每个角色的速度和位置。路上有 42 个角色，所以我必须这样做 42 次。

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草                                 草是我所有艺术作品中最喜欢的元素。草地有一种吸引我的东西。我相信一望无际的草地代表着一件事：真正的自由。在我喜欢的许多吉卜力工作室电影中，你会看到很多草地和大自然。我想到的几部电影是《起风了》、《龙猫》和《魔女宅急便》。这就是为什么我将草融入到我的许多作品中。

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3D 场景中存在草地可能会对性能产生一定的要求。幸运的是，虚幻引擎 5 拥有令人惊叹且强大的景观系统，允许您在场景中添加大量草（或任何其他树叶），而无需将 PC 变成房间加热器。话虽如此，您仍然需要一个功能强大的系统。我使用许多 3D 软件程序来创作艺术，但当涉及到草地和树叶时，我总是选择虚幻引擎，因为它更容易使用。

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布置草坪，美丽的草坪，是一项相当艰巨的工作。但是，当您成功创建草系统及其材料时，您将终身受益（实际上只持续相当长的一段时间，但这样说更酷）。由于这不是教程，我不会向您提供无聊的细节，但我至少会为您指出正确的方向。你会需要：进入虚幻引擎 5 中的景观系统（或者任何散射系统，如果您使用其他 3D 软件）。这将用于将数千个草地 3D 模型放置到地面上。了解如何使用 UE5 中的运行时虚拟纹理功能来控制草的纹理方式。基本上，它从场景中捕获图像（在本例中，是草生长的地面），然后将其作为纹理从上到下投影到草上。想象一下，有一个相机直接指向地面拍照，然后使用投影仪将精确的图片投影到草地上。在动画中，树叶是被画出来的。因此，在 3D 环境中处理 2D 风格的树叶时，您需要学习如何控制树叶模型的视觉效果，使其呈现 2D 效果。您可以烘焙顶点法线以使其看起来平坦，也可以应用称为“四边形网格到广告牌”的着色器技术。稍后我会解释它是什么。在这件作品中，在我创建了一个景观系统之后，我对地面进行了雕刻，使其具有各种大小和形状的山丘。然后我使用景观系统生成场景中的所有草地。注意到草有一些颜色变化吗？这是通过使用噪声贴图在草材质中进行控制的。

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我还添加了一些风浪，这是让你的草真正活起来的最后一个细节。同样，您需要知道如何在材质编辑器中执行此操作。本质上，您将通过控制顶点位移来“设置草顶点位置的动画”。虚幻引擎 5 的材质可以让您轻松地做到这一点。如果你仔细观察，你还会发现草丛中还有花朵和小植物。创建它们的技术几乎与创建草的技术相同；你只需使用不同的纹理和阿尔法。混合植物和草的变体是使场景看起来自然且细节丰富的一种非常简单的方法。诀窍在于将它们混合得不均匀；你不希望它们混合得太好。它们必须与众不同并且脱颖而出。

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树叶及其他                                 在我看来，树叶，特别是树，是 3D 艺术中最棘手的元素，也就是说，如果您想创建动漫外观，我会解释原因。在 3D 中创建树叶的最常见方法是使用具有 alpha 纹理的卡片，或者如果您喜欢，可以对树叶和树枝进行 3D 建模，就像在现实生活中一样。动漫中的树叶是画在画布上的，这意味着它是 2D 的，因此普通的 3D 模型不起作用。如果您希望 3D 树叶看起来像 2D，则必须删除所有显示它们是 3D 模型的元素。有很多方法可以实现这一点，但最常见的解决方案称为“四网格到广告牌”。

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本质上，这种使用着色器创建的技术允许树叶的所有卡片都面向相机。这使得 3D 树叶呈现 2D 效果。结合一些良好的 alpha 纹理，您可以创建令人惊叹的动漫树叶。在这件艺术品中，我将这些知识应用到了城堡周围的灌木丛中。为了复制笔触，我把大灌木弄得又大又圆，而边缘的幼灌木则显得扭曲和模糊，就像画在画布上一样。保持灌木的密度非常重要，不要太靠近或太拥挤，因为这会使结果变得嘈杂。根据我的经验，您希望使其在形状和照明对比度上得到真正的定义，实现这一目标的最佳方法是通过良好的布局和易于控制的着色器。岩石也是一个 3D 资产包。我希望岩石具有尽可能多的细节，因此我使用了 ZBrush 3D 雕刻资源。为了在虚幻引擎中使用，高多边形岩石网格在 ZBrush 中被大量减少，以便多边形数量可以管理。然后将它们手动放置在场景中的各个位置。

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灯光与渲染                                 场景照明涉及很多技术。但是，如果是室外设置，则应该非常简单 - 只需一盏定向灯即可。其余的应按材料处理。这就是为什么，如果您是初学者并且想要学习 3D 渲染，我总是建议首先处理室外场景，最好是在白天。

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在这幅作品中，我还有来自左侧的定向光。请注意，光线（即太阳）的方向非常重要。阳光照射的方向应便于拍摄电影镜头。我通常选择的太阳角度是从一侧到另一侧。这个角度可以让场景中的物体拥有均衡的高光和阴影。如果你注意到的话，背景中有云和山。这些是手绘的，因为我想模仿手绘的外观。此外，背景图像的阴影必须与太阳的方向相匹配。有一些技巧可以增强 3D 场景中的动漫外观。您可以创建一个卡通着色器并使用它来创建风格化的外观，也可以使用后期处理滤镜。但在这件艺术品中，由于一切都那么遥远，我可以在材质中添加微妙的发射值来模仿老式动漫的外观。在过去，动画是通过在透明赛璐珞片上手绘图片，然后将其扫描以创建动画框架来制作的。由于这个过程，老派动漫很少能达到良好的黑色值；他们大多是灰色的。向材质添加发射值可模仿此功能。如果您对创作吉卜力风格的艺术感兴趣，那么您一定应该研究吉卜力电影中如何使用颜色和光线。

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在渲染方面，虚幻引擎 5 在加速进程方面做得非常出色。以 4K 渲染这件艺术品只花了我几分钟。动漫类型的艺术作品通常不需要极端微调渲染设置，除非它们包含大量视觉特效功能或需要运动模糊的复杂动画。只需使用默认设置即可获得漂亮的结果。[micxp_wxonkey]wxv_3327402374753959941[/micxp_wxonkey]添加后期效果对于增强艺术作品的最终外观至关重要。想象一下摄影师通过调整颜色、灯光等来修饰照片。这一步很重要，因为它很容易做到并且可以显着改善渲染效果。在虚幻引擎中，您可以使用后期处理体积、相机内设置或视频编辑器添加后期效果。每次完成艺术品时，我都喜欢使用一些常见的技巧。

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晕影：在框架周围添加深色边缘。这将强调图像的中心。

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对面照明：在框架的另一侧添加明亮区域和黑暗区域。这将有助于更好地指示光源，使图像具有更好的照明对比度。

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雾：雾确实有助于表示距离感

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挑战与教训                                 这是我第一次处理大型场景，在使用远处的物体时遇到了很多麻烦。在虚幻引擎中，如果对象离摄像机太远，事情可能不会按照您的预期进行。例如，阴影可能会在远处消失以提高性能，物体可能会开始闪烁……这些都是需要进行一些修补的技术问题。

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天空纹理对我来说也很有挑战性。我手绘了天空，但这是我缺乏信心的技能。结果相当不错，但我认为随着时间的推移它可以得到显着改善。这件艺术品最具挑战性的方面是人群所需的工作量。需要匹配行走动画的角色模型和纹理的数量是惊人的。此外，决定每个角色的位置以创造良好的图像构图也需要花费大量时间。

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我创作的每件艺术品都会面临一系列挑战，这件作品也不例外。这件艺术品远非完美，未来的艺术品也远非完美，但我渴望犯错误并从中吸取教训。我相信这是创作艺术时应该具备的良好心态。最后我想说，从2020年开始创作以来，一路上遇到了很多坎坷，未来我预计还会面临更多。如果你想创造艺术并踏上自己的旅程，不要害怕学习和犯错误。我认为这是一条所有艺术家都应该尝试的知识之路。每个人都有自己的优点和缺点。学习如何利用和提高自己的能力才能让艺术家变得更好。祝你好运，祝你有美好的一天

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