如何从萌新成长成你想要成为的那种画师

今天请来一位很有趣的也很会生活的画师："安吉叔叔C"，来谈谈她的成长经验：“如何从萌新成长成你想要成为的那种画师”~


图图：hi，欢迎安吉叔叔来到“有画说”，先自我介绍下吧~
安吉： 大家好，我是安吉叔叔。目前从事动画角色概念设计的相关工作，当然也会画些插画之类的。
图图：私下关注了您很久，真的非常喜欢您的作品，每个都充满趣味性，相反我们同学有时候作品很容易受到商业束缚，缺少那么些的“灵气”，能否针对这个点和大家分享些心得呢?
安吉：其实在画图的过程中，我并没有刻意的去追求趣味性，只是尽可能的去表达我对这个主题或者画面的理解。首先我不太喜欢去磨一张图，就是那种一下子可以画进去好几天、或者好几个礼拜的，并不是说这种细致的深入不好，只是在我自身这块儿，并不喜欢这样。我觉得一幅画的完成度取决于自⼰是否表达明白想要呈现的信息，这也许跟自身性格有关系，我比较三分钟热度，当想到某个主题或者画面时，我的兴奋值保持的不会太久，所以会在最快的时间能表达出我想要的画面，可能过了那种点就不想画了。所以这种快速的出图需求会使我的专注点不在画面的精细度上，而会更放松的去描绘自己脑海里那一瞬间的想法。
另外我觉得要保持对各种事物的兴趣和好奇心，让自己的兴趣更广泛点，可能这些兴趣点和美术和绘画是没关系的，但没有关系，它会让你偶尔联想到一些画面，成为灵感来源。最重要就是画图时的心态，开心的去做，而不是为了完成一个任务。
图图： 感觉到您是否有研究过Alexandre Diboine的作品，从颜色到造型上都非常的放松，相比当下好多作品看上去也非常的棒，但是在造型上总会有些拘谨，缺少松弛的感觉， 这个要怎么提升这方面的水平，或者有没有好的方法来使得自己的造型更生动，更有张力呢?
安吉：他应该是我最喜欢的插画师了了，不能说研究过，只是喜欢看。颜色和造型都特别有意思， 希望自己有天也能做到。画一个造型时候，我平时用的最多是两种方式：
第一是随机，就是随便涂涂，先不考虑自己要画什么，只是从疏密关系、大小构成去画一个图形，觉得整个形体很舒服了，再去联想它像个什么，然后往这个方向绘制。这个方式比较适合自己不知道画什么的时候。
第二种就是找一个主题点，比如一个桃，从这个桃子去发展自已的设计，可以变成的小的异形的，但其实内核本体还是这个桃，但又会比本身的桃子更有意思。另外还有个偷懒的办法，我有时候在画完一个造型后觉得太过平淡，用软件的变形工具拉伸扭曲一下，找找感觉。
图图：发现您平时兴趣非常的广泛，生活上也是充满了满满正能量的人，在您的作品中也感受到了有趣的设计感，可不可谈谈你的绘画之路呢?
安吉：我和很多画画的人一样，都是从小就开始对这个感兴趣。拿着笔瞎画，画的也不好但自⼰也挺高兴。一直到高中，我才正式的开始学美术，系统的从基础素描之类的画。后来艺考，大学期间就又画的少了，多半的时间都在外玩，逛各种博物馆展览之类的，虽然技术没进步，但是眼光和兴趣的广泛度却上去了。之后开始工作，才从技术上有质的飞跃。毕竟一下有很大压力，每天很多任务要去完成，而且还有很多工作是我之前没有接触或者不擅长的。比如我最开始只会画角色，后来工作原因，需要我去画场景，这没办法躲只能去学，或者需求我不太会的风格，也要去适应，我觉得这对我帮助很大。
图图：每个人第一次接触板子都会多少的有些小兴奋，但是真正用它画出相对成熟的作品， 中间不知道经历了多少的坑，甚至有些人过段时间热情没了，给刚接触或者即将接触板绘的伙伴一些经验吧!
安吉：我第一次知道并接触板子是在我大三的时候了，相较现在的很多人，接触的很晚。从我个人来说，我并没有把板子和纸笔区分的很开，它们都是一种绘画工具，是一样的。不过用板子⽐较省事，因为不⽤总去买纸笔。可能突然用板子时候手感会有所区别，多用就习惯了。
图图：能否解析一下自己的作品，提出一些规避错误的方法呢？
安吉：也没有什么特别的技巧，主要是多画.

结语：非常非常的感谢安吉百忙之中抽出时间来做采访，这是一位非常厉害的画师，作品的趣味性以及颜色的把控都恰到好处，如果小伙伴有问题可以在公众号主页留言板给小组留言，我们我会积极为大家争取更多优秀画师来做客！下面来我们来欣赏安吉叔叔C的作品：