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本帖最后由 GGAC 于 2022-4-4 16:21 编辑
看到“大物”两个字 想必聪明的小可爱 已经知道本期的主角了~
他就是著名游戏、电影美术设计师 鬼猿大大
鬼猿
游戏/电影美术设计、分镜故事板画师 国内资深游戏原画师、电影概念设计师、插画师 2021“风潮由我”明基设计大赛的评委
第八届（2014年）Wacom绘画大赛导师组成员 三星堆原创绘画大赛导师组成员
参与项目
页游：《梦幻物语》、《仙缘online》
手游：《情迷momo岛》、《嘻哈天王》、《枕头大战》、《傲视隋唐》
外包项目：《DNF卡牌》、《魔兽卡牌》、《率土之滨》、《新蜀门》、《三国杀》、《阴阳师》等
电视剧：《长安十二时辰》
电影：《封神》、《神雕侠侣》
动画电影：《八戒之天蓬下界》、《格萨尔王》 下滑查看鬼猿老师更多项目
已经迫不及待想要看
鬼猿大大的分享了 赶紧搬上小板凳，开整~
GGAC 鬼猿专访
QA&鬼猿老师您好，非常感谢接受GGAC的专访，请先跟大家做个自我介绍吧！
鬼猿：
大家好，我是一名游戏美术和电影美术，很高兴能在GGAC跟大家见面，也很感谢GGAC提供的这次机会，可以跟大家分享一些经验和经历，很开心。
QA&您最初入行是什么契机？方便和大家聊聊入行经历吗？
鬼猿：
我是2010年下半年刚进行业，并不是2D原画，而是3D模型师。
最初在一家页游公司，干了差不多小一年（2011上半年），发现2D原画对我的吸引力大于3D模型，所以当时在公司内部申请转岗，从3D岗位转到了2D原画。
那是一家，总共只有一二十人的小公司，要求也没有那么高，1个人当3个人用，也做模型，也画图。从那以后，就开始慢慢转成原画，一直到现在。
QA&您做的《大物》漫画系列作品，人气非常高，能跟大家讲讲与它结缘的故事吗？
鬼猿：
《大物》早在去年（2020年4月）就已经停掉了，由于一些原因，项目被砍。
被砍的比较突然，还记得某个下午突然接到电话，说是项目被砍掉了。但是当时积攒的章节还可以更新一段时间，所以在平台上，停止连载大概是在7月份。
最初，彩条屋找到我，说想要做一个古代史诗神话题材的漫画，正好我当时也打算画一些漫画，一拍即合。从2019年初开始，一直持续到2020年4月份。
有了解漫画的小伙伴都知道，漫画的费用不是很高（除非你是很出名的漫画家，显然我不是，对于漫画来说我只是个新人），并且在没上线之前，不存在任何盈利的可能。即便是上线了，不收费，也仍然是没有任何盈利的。
《大物》就是免费的，所以盈利几乎为零。跟平台合作是有一些费用，一张大概几百块的价格，但是分镜-线稿-上色等等还有反馈，一天是出不了一张图的。
对当时的我来说，连载的压力是很大的。虽然有两位助手的帮忙，但一个月最多出15-20张左右，还是在周末不休的前提下。再扣去交的税，所剩的寥寥无几（有兴趣的自己可以算一下），仅有的一点盈利，也都给了一直跟着我的两位助手。我更多是依靠其他工作的收入来维持。
确实很想拥有一部自己的漫画，所以一直靠爱发电。
虽然现在《大物》已经停了，但依旧是一段很棒的经历。如果有时间和机会，仍然还会选择去尝试（漫画创作）。
所以想要做漫画的小伙伴，你要清楚自己的目的。在意盈利还是不在意，这将会决定你未来走的方向。
QA&我们了解到，您从事过游戏原画、电影概念设计、插画、分镜故事板等各种职业，能跟大家分享下全能美术人的秘诀吗？
鬼猿：
我并不是全能，只是很多人会给自己划个框，让自己跳不出去而已。对于我来说，不管是做插画还是游戏、电影，本质上做的都是一件事、一个工作，也就是绘画。
很多人觉得做游戏就不能做电影，做电影就不能做插画等等，也许两者的工作确实有差别，但是绘画的本质是一样的。
不会因为你做游戏或是电影，黑白灰关系、色彩关系原理就不一样了。绘画的本质都是一样，黑白灰还是那个黑白灰而已。做什么，取决于怎么看待它。
包括我学习分镜，原因也很简单，知识是互通的。学习分镜，并不是我想从事分镜的工作，而是我想通过对分镜的学习和了解，去增强自己场景构图的镜头感、代入感，让画面更有故事性，而不是空洞的一张景。
也希望通过对分镜的学习，让自己思考的维度能更立体和多样一些。
QA&纵观您的作品，从16年开始有较为明显的转型阶段，为何出现这种变化？能跟大家聊一聊这个转变的过程吗？
鬼猿：对于我来说，转折点有很多，只是所有人把注意力都集中在16年而已。
其实2015年我到了创作的瓶颈期。安逸的工作，没什么压力的竞争环境，导致自己停滞不前。不管是自身的状态还是能力上，都处在一个比较畸形的状态，也是迷茫的，找不到往前的突破口。
鬼猿老师2016年之前画的图
在2016年之前，我是没画过场景的（一直是角色创作），当时想，要么从场景入手看看，也许会是一个突破的方向。于是调整了练习方向，不再是单一的人物练习。
事实证明，当时的选择是对的，场景创作要比角色创作更适合自己（相对来说），虽然现在仍然画的很垃圾，但是对于当时好了很多。
鬼猿老师2016年之前画的图
16年开始尝试场景方向上的练习，比如临摹一些照片，或者半临摹半原创之类的。其实可以看到，下方的图多少有些现在风格的影子。
由于之前没画过场景，所以开始的时候并不知道怎么搞，曾尝试用排线的方式。如下图，只不过那个时候的排线比现在要死板很多。
这种方向的练习，一直持续到16年夏天八九月份，如下：
直到画到下面这张图的时候，才开始有点开窍和经验。这张是大量临摹练习后的，第一张自己设计的作品。
当时身边大量做游戏的朋友，都转到了电影行业，也促使我，产生了往电影方向转转看的念头。
2016年国庆过后去了北京，由于人生地不熟，对电影行业也不了解。就去上了老师（季诺）的培训班，改变了我很多对画面的固有看法，启发很大。
下方是在老师那学习了8周时间内画的。老师的讲解，让我在对线的控制，以及构图的技巧上，收获了很多！
有了前面这些所有的积累，才会有后面的相对爆发。当时是朋友推荐，推荐了一个人叫瑟吉尔托皮。
对瑟吉尔托皮的图，做了大量的临摹和学习后，才有了后来这些风格上的变化和稳定。
意大利插画师瑟吉尔托皮作品
临摹练习
QA&有哪些个人练习的小技巧？跟大家分享一下吧！
鬼猿：
对我帮助比较大的，其实还是速写。速写虽然是线组成，但线多了仍然可以组成面，对于我自己来说控制住了线就等于控制住了造型，控制住了结构。
当然每个人的喜好和习惯还有理解都不一样，具体还是要根据自身情况看，适合自己的才是最好的。
QA&了解到您制作了一些原画教程，也开设了CG课程。作为一名资深讲师，您接触过很多学生。在日常教学中，大家问得最多的问题是什么？您通常是如何解答的？
鬼猿：
各种类型的绘画问题都有，只有想不到，没有问不到。
我懂的就会给解答明白，我不懂一般就会直接说不懂，然后去找些资料或者去询问其他人，有了答案，再回过来跟学生讲。
QA&很多萌新报了大佬的课程，出现大批画风趋同的新人画师，您如何看待这一现象？大家又该如何寻求突破，找到属于自己的风格？
鬼猿：
模仿是成长过程中的必经之路，我们小的时候，会学习大人的动作、说话的语气；长大后会模仿和学习网上的潮流穿搭；工作会学习和适应所在项目或者公司的习惯和方式。
当然，学习也是一样，学习阶段的适当模仿是必要的，也是验证和实践的最好方式。只有感同身受，才能真的理解和体会到老师说的方式、例子、技法等等。
最初的模仿，可能会像某个人或某种风格，但是当我们工作后会发现，需要适应项目的需求，风格上可能就会掺杂所作项目的影子，身边的同事小伙伴也有我们学习的方向，也会受到影响。
在各方面都成熟后，沉淀下来的自己的习惯、方法等，成就了你的风格。
QA&您觉得最近两年游戏美术、CG领域有什么变化吗？面对趋势变化，个人与团队应该怎么做？
鬼猿：
整个行业的审美和能力都在提升，也在无形中会淘汰一大批滥竽充数的个人和公司。对于行业来说是好事，对于个人来说，也是督促自己不断成长的催化剂。
我们能做的就是不懈怠、不被淘汰，和行业和团队一起成长和变化。
QA&作为2021“风潮由我”明基设计大赛的评委，您心中对“好作品”的评判标准是什么？
鬼猿：
会从四个方向考虑，第一个是绘画方向，就是绘画本身的东西，是不是真的好；第二个是审美，比如色彩上的搭配、构成上的搭配以及元素等等；第三故事性，故事本身也是设计的一部分，能否准确的传递出想要传递的信息，这很重要；第四个，有没有跑题。
QA&在2021“风潮由我”大赛的主题的创作上，您对参赛选手有些什么建议？
鬼猿：比赛的过程和过程中的学习成长，远大于最后的结果，不管结果怎么样，大家努力和尽力就好！结果只是一时的，但成长却是永久的。
QA&第四届GGAC大赛也已启动，本届主题是“元宇宙：地球探索计划Ⅱ”。您怎样理解“元宇宙”这一概念，请跟大家分享一下“您心中的元宇宙”吧！
鬼猿：
虽然我本人没有参加GGAC比赛，但是每一届的GGAC都有关注。每一届的参赛选手里面，也都有我的学生，入围到最后的也有很多，虽然没有得到什么名次，但重在参与，也算是一次经历。
我心中的元宇宙是家，一个平淡且温暖的家！
GGAC
最后这张pig把G酱♥都萌爆了 感谢鬼猿大大带给我们的满满干货
G酱祝大家取得好成绩~
在生活的激流中勇于前行 遇到问题与瓶颈不胆怯不逃避 一步一个脚印 成长将是永久的
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