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随着动画产业的逐渐发展
很多人将其作为自己的职业方向 但在学习动画的路上
也会伴随着外界的质疑
“画卡通似乎没什么技术含量” 这一观点在外普遍流传
但真的是表面那么简单吗
这次我们邀请到了一位 国内资深角色设计大佬 为“卡通”正名的时候到了
顽形 知名角色设计师
国内资深概念艺术家、自由插画师 毕业于北京电影学院动画学院
代表作品
电影《哪吒重生》、《白蛇:缘起》、《猫与桃花源》 漫画《撒野》、《补拍》、《⼤野心家》 插画《嘿!看这里》、《西游人物组图》
曾获奖项
短篇漫画《补拍》获埃米尔科尔中法大学生动漫大赛一等奖 短篇漫画《撒野》获第一届“悟空杯”中日漫画大赛特别奖 系列插画《嘿!看这里》入围2018博洛尼亚国际插画展
关于卡通行业的一吨干货 看到就是赚到
本文内容转载自微博@顽形 已获得作者文章授权
画卡通真的看起来很简单吗? 作者:顽形
卡通看起来简单的外观往往使人陷入一个误区,就是画卡通似乎没什么技术含量。在任何领域都有粗制滥造,都有登峰造极,而卡通这种艺术形式的特殊性总摆脱不了低幼和简单的标签。
卡通形象参考
今天,我就想为卡通这种艺术形式正名,聊聊一个优秀的卡通造型设计背后到底需要哪些“看不见的技术”。
在动画角色设计领域,Nico marlet绝对是大师级人物,由他参与角色设计的影片《功夫熊猫》和《驯龙高手》不仅赢得亿万影迷的喜爱,而且两次获得安妮奖最佳角色设计奖,真正做到了叫好叫座,雅俗共赏。
著名动画师和角色设计师Nico Marlet
其中在《功夫熊猫》中的两个猫科动物悍娇虎与残豹最为令人印象深刻,也是设计师本人最喜爱的角色之一。
Nico Marlet设计的悍娇虎与残豹艺术形象
今天以这两个角色为例,试分析设计一个优秀的卡通造型,需要考虑哪些方面或需要设计师具备哪些能力。
01.对现实形体的观察与归纳
所需能力:热爱生活,观察能力,归纳能力,绘画基本功。
虽然是虚构的卡通大猫,但是想要设计一个可信的造型首先还是要充分了解掌握现实中猫科动物的特征,尽可能多的找参考,包括照片、影像、工具书,有条件甚至可以去动物园近距离观察大猫画画速写。
猫科动物速写与工具书参考
对现实世界的理解是做任何设计的基础。
02 .
利用平面图形的创造性组合进行夸张变形
所需能力:勇于尝试,求新求变,幽默。
夸张变形是卡通也是动画的最大魅力,通过对现实的夸张提炼出富有审美趣味的形状,通过对现实的简化创造出更易移情的鲜活形象。
夸张变形卡通形象的动画示例
MGM米高梅公司的动画角色设计教程与人物举例
现实世界是客观的,夸张变形是创作者对现实世界的主观改造,卡通来自生活但要超越生活。
03.利用构成原理创造视觉愉悦感
所需能力:平面构成,设计原理,节奏感。
在反复推敲尝试得到一个满意的形状之后,可以考虑在抽象构成关系上如何使设计内容看起来更悦目。
在卡通造型设计中利用最多的手段就是节奏与韵律,因为卡通是简化的艺术,信息量少而精,要做到吸引眼球就要让视点运动起来,通过点线面元素的相互作用来刺激视觉,这样才会简约而不单调。
04.融入文化符号与元素
所需能力:知识储备,广泛涉猎,生活积累,好奇心。
当故事题材有着鲜明的文化特征时就需要考虑如何融入文化符号。
《功夫熊猫》有着浓郁的中国元素,悍娇虎的设计多少参考了民俗玩具布老虎的感觉,而残豹的设计灵感就有京剧脸谱的元素。
当设计有了文化符号的融入,作品会大大的增强亲切感与可信度。
05.参考真人演员气质
所需能力:表演,共情,模仿。
在动画造型设计中一定要考虑角色气质与表演风格,当角色有了自己的个性时才真正拥有灵魂。而帮助角色找到合适的气质最高效的方法就是参考成功角色案例。
如何将真人演员的气质赋予在虚拟的动画角色身上是一个玄妙的问题,一根线的分毫之差可能都会谬之千里。
悍娇虎的形象单看局部哪哪都不像杨紫琼,但是看大量的设计稿和影片中的呈现就总不由得想到杨紫琼那端庄大气的样子,这一点总令我拍案叫绝。
06 . 浑然一体的统合感
所需能力:统合力,毅力,热爱,天赋。
以上几点逐一单点击破其实还好,最难的就是将它们有机的组合起来内化到角色上,做到既不喧宾夺主又不顾此失彼,最终的呈现是浑然一体。而更难的是还能体现出艺术家的独特个人风格…...
Nico的设计能力和艺术造诣,这么多年来无出其右。真正yyds!
《功夫熊猫》阿宝一族的艺术形象 作者:Nicolas Marlet
《功夫熊猫》主要角色艺术形象 作者:Nicolas Marlet
当然,他那具有超强辨识度的“橙铅大法”风格也不是一开始就蹦出来的,早年的风格其实和众迪士尼设计师没太大差异。
Nicolas Marlet设计的艺术形象
但他在形状和节奏上确实有过人之处,加之多年不懈的努力才有了如今天花板级的高度。追求极致之人永远令我敬佩!
07.最后:回到一开始的问题
“画卡通真的很简单吗?”
其实这个问题本身是不够严谨的,而这也是很多人的误区,就是“画画”和“设计”的区别。
如果你照着悍娇虎画一个一模一样的,那并没什么难度,
如果给你一张白纸去设计一个从未出现过的悍娇狮呢?
一个优秀的卡通造型设计是看起来明明这么简单,但真的不这么容易想到,最终生动鲜活的形象不是一拍脑门就想到落笔画出这么简单的过程。
以上在设计层面里的各个技术环节会反复多次,其诞生过程可能会是数月甚至数年。
以下是顽形老师对新一代的寄语:
身为一位角色设计师,我热爱我的工作。从业至今我觉得才刚刚入门,前方还有更广阔的天地去探索。我想要追求卓越,将它做到极致。
也希望你在你的领域找到乐趣,发光发热,追求卓越。行业会好的。一切都会好的。
大佬讲的太对了 引发网友强烈共鸣 频频发出神评
临摹是看起来容易的,创造是难得。可惜绘画很多时候是一个结果的艺术。
最终给人看到的,只是方寸之间的一幅画。让人忽视达到这个最终结果前的各种努力和花费大量的时间。
看一幅画,我们要让自己细想一下,创作者为什么这么画。不能一刷就过去了。 祝大家也能像佬哥说的那样 在自己的领域不断发光发热 一步一个脚印
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