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“懒东西” “懒西游”系列
一经发出 国内各大网站、国外各大论坛疯传
“乡村爱情”“东北喜剧人”系列盲盒 大接地气爆火出圈 李荣浩等一众明星晒图 瞬间登上热搜高位
“逗兽记”魔性笑容 俘获了无数人的心
而这么多人气爆棚的手办
这一位玩转潮玩圈和CG圈的
《懒东西》系列作品
《懒西游》系列作品
《乡村爱情》系列盲盒
国人设计师GUODONG 总是信步一走就开启潮流！
赵国栋 （GUODONG)
现居烟台，自由职业
概念设计/玩具设计/数字艺术
入行近十年，先后就职于
天神互动、MORE VFX、天何言工作室
《懒东西》系列盲盒
曾参与过《悟空传》《外太空的莫扎特》
《雪中悍刀行》《爱，死亡和机器人 第三季》 等多部知名影视剧项目的制作
# 两款乡村爱情新造型预警 #
GGAC：GUODONG老师您好，先跟大家聊聊近况吧，有什么新动态可以跟大家分享吗？
GUODONG：最近一直窝在烟台做玩具设计，有两款乡村爱情的新造型下个月可能会发布。
乡村爱情系列
# 在县城里游荡，遇到了恩师 #
GGAC：艺术启蒙经历可以分享下吗？
GUODONG：我学画画其实非常晚，小时候是觉的自己有绘画的天赋，但并未受到家人以及自己的重视。平时不爱学习，下课喜欢玩，上课喜欢看小说和漫画，无聊的时候我会在课本上胡乱涂画打发时间。学生时期最爱看的就是《七龙珠》，此后一切的艺术创作都颇受鸟山明的影响。
鸟山明漫画《七龙珠》（图源网络）
等上了高三家里人发现我的学习成绩非常糟糕，高考无望，才想到让我临时去报考艺术类学校。那时候山东省艺考热，有不少像我这样半路出家的差学生。我临考试前三个月的时候找了个县城的画室去学习，虽然进步飞快，但最后还是一个学校都没过。
那年的暑假我决定再复读一年，就在县城里游荡，企图找一个靠谱的画室，很幸运地遇到了我的启蒙恩师。老师姓吕，也是我们当地人，央美雕塑系毕业，在北京开了画室，暑假到我们县城收学生。
GUODONG油画作品
暑期班上完我就跟他去了北京，在那里开始了长达半年的封闭式集训，每天除了吃饭睡觉就是在画画。那半年吕老师让我对绘画有了清晰的认知，还有周围那些画了好多年的同学也让我开始对艺术有了追求。
GUODONG油画作品
那一年考试过了几个不错的学校，名次也都很好，但是没有过中央美院，所以我鼓起勇气又复读了一年。结果艺考都过了，文化课又没过，我虽不服气，但也很识相，觉得再考下去不仅浪费家里的钱又浪费自己的青春，索性就上了一个保底的普通本科学校。
GUODONG油画作品
后来在那个大学里当然也没遇到什么厉害的老师，为了跟自己赌气，就整日不上课，窝在宿舍画画看电影。也就是那个时候开始接触了数字绘画，那时也正好赶上国内大批的数字艺术家涌现，让我有了一些方向。
GUODONG摄影作品
大三的时候被学校劝退，此后就开始了工作生涯。其实画画那点本事就只有在高中画室学到的那些，工作以后很快转到了MP流程和三维流程，再也没有去精进自己的绘画技能。
GUODONG摄影作品
# 有蛋了不能不下，不下憋得慌 #
GGAC：在您的社交平台看到您曾经说到“创作很重要的一个目的就是逗自己开心”，感觉这是您创作中很重要的一个信念，能展开聊聊吗？
GUODONG：其实算不上是一个信念，这句话稍微带着点段子和人设的成分，明显是说给别人听的。对于我自己而言，其实创作就是一个纯粹的出口，“有蛋了不能不下，不下憋得慌”。
观影记 - 逗兽记系列
我自以为是个幽默的人，却又不善言谈，不精通写作，所以“逗兽记”这类的作品就是我幽默感的一个出口。同时我也是个现实悲观的人，那些荒寂写实的作品又是我悲观的一个出口。
不管目的如何，有一点我是坚定的，就是创作始终都是要忠实于自己的内心，要对自己坦诚，不要刻意做给别人看。
观影记 - 逗兽记系列
# 猫霸占了我的懒人沙发，就有了懒东西 #
GGAC：“懒东西”这一系列爆款手办，在手办行业还没有这么火爆之前，就不断的出圈，甚至是很多人的手办启蒙，想问一下“懒东西”这一系列最初的灵感来源是？包括最新的懒西游，是怎么想到做西游这个题材的呢？
GUODONG：“懒东西”本来并没有想过出手办，就是想做一系列既悲观又幽默的插画，结果因为造型太可爱，就跟末那工作室合作出了手办。
《懒东西》系列作品
这个系列的灵感就是我家的猫霸占了我的懒人沙发，再加上那段时间我没工作，生活过的也不如意，觉的人生不如混吃等死算了。索性就把这些悲观的想法放到小动物的身上，于是诞生了“懒东西”系列。
《懒东西》系列作品
懒东西-哪吒联名
“懒西游”是“懒东西”的衍生，之所以想到做这个题材，是因为在此之前的大半年都在做一个西游的电影项目，说实话做的并不开心，于是就做了懒西游。国产电影没完没了的西天取经，我就让他们懒得去西天，算是变相的发泄一下吧。
《懒西游》系列作品
# “乡村爱情”盲盒—本土剧也能卡通化 #
GGAC：“乡村爱情”盲盒可以说是2021年最火爆的一款盲盒，很多人之前都没想到这个题材也可以做盲盒，您怎么会对这么特殊的一个题材感兴趣的呢？在制作过程中，会觉得哪个角色的特点特别难以捕捉吗？
GUODONG：乡爱的盲盒因为是出圈的性质，所以只是在宣发效果上感觉比较火，其实在潮玩圈子里销量平平，跟那些真正火爆的潮玩是没法比的。大家觉的乡爱出盲盒是一个不可思议的行为，但是对我来就说是顺理成章的事。
乡村爱情盲盒隐藏款-刘能
《乡村爱情》系列作品
我自己是赵本山范伟的铁杆粉丝，也是《乡村爱情》的忠实观众，这些东北喜剧人的长相都很有特点，电视剧里的造型也很有本土特色，如果我要拍一个动画片的话，一定会参考他们的形象去设计角色。
《乡村爱情》系列作品
国外的动画片就经常会参照一些真实演员的造型，迪士尼的真人角色也会被做成卡通风格的手办，所以我们的本土真人电视剧也可以卡通化，这种转化并不稀奇。
《乡村爱情》系列作品
真人转成卡通的过程的确是有些难度。在做《乡村爱情》之前我做的第一个造型是赵本山，赵本山的特点很明确，并且是所有人都熟悉的一张脸，所以就算我把造型概括的很夸张，大家一样能认出来，所以我为了追求图形感把造型简化到了极致。
东北喜剧人系列-赵本山
这算给自己挖了一个坑，到了后来的范伟、高秀敏的时候，就要考虑很多了，要保持风格一致，还要做得像，每个角色都尝试好几个版本，不断的去揣摩感受。
和动画片角色不同的是，我的这个风格更加图形化，没法单纯的去概括立体造型，更重要的是抓住每个人由内而外的气质，这就要求自己必须对这些角色十分熟悉。
东北喜剧人系列
后来正式开始做《乡村爱情》的造型设计，我采取了更保险的手法：保留眼窝鼻子部分的图形元素，假如这个角色特点没那么强，嘴巴就稍微做的写实一点。
“谢大脚”这个角色最难做，因为我做的这个系列是喜剧人，大多是有趣或者扮丑的角色，“谢大脚”却是很美的，她很少有喜剧性的表演。一定要加进这个角色，并且和其他人保持同一种风格，我就不得不把下半边脸做的稍微写实一点。
《乡村爱情》系列-谢大脚
# 看似荒诞搞笑，身边都是范德彪的影子 #
GGAC：看到您有为范伟制作了三款“皮肤”，怎么会对范伟的这些角色这么喜欢？小编格外喜欢范德彪这个角色，您在里面有自己格外钟爱的吗？
GUODONG：范伟和赵本山是我心目中的喜剧大师，他们早些年合作的影视作品我会一遍一遍地欣赏回味，这其中最爱的就是《马大帅》。范德彪这个人物形象不仅对于我，想必对于所有喜爱东北喜剧的朋友都是心中的top1。
东北喜剧人系列-范伟
东北喜剧人系列-范伟
范伟的可塑性很强，他塑造的角色气质千变万化，并且每一个都能深入人心。范德彪这个角色是个典型的市井小人物，没本事还要面子，对下吹牛对上拍马，不切实际好高骛远，但是又保持着一份热情和善良。
东北喜剧人系列-范伟
剧里的人物塑造看似荒诞搞笑，身边却到处都是范德彪的影子。范伟把这种既荒诞又现实的感觉很自然的表演了出来，每一句台词每一个眼神都拿捏的恰到好处，层次丰富，回味无穷。
东北喜剧人系列-范伟
# 误打误撞进入的手办盲盒圈子 #
GGAC：作为引领了手办火热风潮中的一份子，您怎么看整个手办盲盒产业的变化？
GUODONG：我是误打误撞进入的手办盲盒圈子，所以我本身对这个行业的了解并不多。看过几次潮玩展，感觉是挺火爆的，好多设计师的作品都很有意思，消费者也很愿意买单。
逗兽记系列-龟虽胖
放在这个产业里，我完全算不上引领风潮的一份子，甚至算不上是一个正经的潮玩设计师，我顶多只是让一小群平时不买手办的人入了坑而已。
逗兽记系列-龟虽胖
# 从自然的幽默到刻意的段子 #
GGAC：《逗兽记》这一系列，从“石狮”到最新的“龙虎逗”，跨越的时间也比较久，前后的心态有哪些变化吗？
GUODONG：刚开始做石狮子的时候，其实自己想法还是很单纯的，就如我前面所说，是一个幽默感的表达。但是石狮子火了之后，就想着要把“逗兽记”做成个人IP，功利心日益加重，作品便越做越烂，从自然而然的幽默，变成了刻意而为的段子。幸亏我及时发觉作品的变质，就停下了《逗兽记》的创作。
逗兽记系列-石狮子
就是那个时候有网友私信了我“龙虎逗”的创意，我当时觉的不错，但是已经没有信心能把它做好，就一直封存在脑海里。之后几年经历了许多生活和工作上的变故，虽然刚过三十，但是也感受到了中年人的压力，似乎丢失了以前的童真和幽默。
逗兽记系列-石狮子
再次想起龙虎逗是看伊藤若冲的猛虎图。日本古代画家的老虎全都画的很奇葩，因为他们没见过真正的老虎，只能模仿着中国画家的虎来创作。虽说是猛虎图，但画中的老虎似乎不知道自己是只老虎，也并不在意自己愚蠢的样貌，只是自顾自地舔着爪子，爪子画的也不像爪子，看上去像是在吃一只红薯，十分滑稽。
伊藤若冲《猛虎图》（图源网络）
我盯着它看了好久，它的那种“不在意“着实让我羞愧，让我想到逗兽记，想继续做一些幽默的作品，不是为了逗自己开心或者逗别人开心，只希望还能保持内心愚钝，调侃生活困境，尽力消解自己的世故圆滑和惺惺作态。
龙虎逗系列
# 观看是本能，真实是感受 #
GGAC：“夜游神降妖旧影” 这一系列的作品，用仿老照片的这种形式，让作品有一种特别的真实感，包括“空木寺”，甚至有很多小伙伴真的以为有这个景点，这一组作品很直观的感受到您扎实的美术功底，能和我们分享下这种硬底子是怎修炼的吗？
GUODONG：我不知道这两组作品中所能体现的美术功底是什么，因为这两组也是数字作品，但是被一些外行的人看到说是创作出来的，便以为是手绘的。我的手绘基本功已经荒废很多年，实在谈不上扎实。
《夜游神》
关于作品的真实感，我想是源于我对于创作的某种执念，导致我几乎所有的作品都给人感觉很真实。我的理解其实也很简单，就是“观看”，“观看“是对于美术作品最直接最原始的行为，是每个人的本能。
《夜游神》
观看的对象有两种，一种是图像本身，一种是图像中的内容，我之所以尽可能的真实，就是希望观看的时候可以跳过图像本身的风格、形式、构成等等和美学有关的东西，更直观的去感受画面构建出的内容。
《夜游神》
而我对于内容的构建也同样近乎于文学中的自然主义，不带任何立场，即便是想象中的景观，也只是客观的呈现，让观众无法从作品中察觉作者的存在。
《夜游神》
真实感在一定程度上基于写实，但写实并不等于真实，写实是视觉感受，真实是一种心理感受。用电脑软件工具做出写实并不难，如果想要真实就需要在设计层面有所取舍，需要熟知画面中事物之间的联系，捕捉角色微妙的状态，把握相机的视角和距离感，刻画有效的细节而不是无脑堆砌。
《夜游神》
# 摄影师的视角记录“夜游神”的影像 #
GGAC：“夜游神降妖旧影”和“空木寺”中都能看到很多中国传统文化元素，这些元素能为我们展开聊聊吗？
GUODONG：“夜游神降妖旧影”是根据汉代关于夜游神的一种说法创作出来的：“夏至著五彩辟兵，题曰‘游光厉鬼’，知其名者无温疫。永建中，京师大疫，云厉鬼字野重游光，但亦流言，无指见之者。其后岁岁有病，人情愁怖，复增题之，冀以脱祸。”
《夜游神》
野重（后晚唐《白泽精怪图》作野童）、游光是汉代民间传说中的两个最厉害的恶鬼，人们提他俩的名字可以避刀兵瘟疫，这是所谓以恶制恶。我把这个概念放到了清末民初，用一个外国摄影师的视角记录下了这些“夜游神”在乱世中的影像。
《夜游神》
空木寺更隐晦，画面中没有任何事件的呈现，只是描绘夜游神来到一座荒废的寺庙，看到古木成精，化作一尊诡异的菩萨。
《空木寺》
西游记中有一回是讲唐僧在荆棘岭和四位树妖对诗辩道，虽然并没有伤害唐僧，最后却被八戒全部打死。无论是电视剧还是小说，看起来都无法判断荆棘岭树妖的善恶。
《空木寺》
有一种解读是，木仙庵或许曾是毗蓝婆菩萨的隐秘居所，因此这里的植物才修仙得道，并且对于佛道有了自己的见解。毗蓝婆菩萨自盂兰会之后隐姓埋名，在佛门之外修行，所在紫云山千花洞，松柏竹梅一应俱全，与荆棘岭的植物种类颇为相似。不论这种解读是否合理，它都为我提供了更多想象的元素。
《空木寺》
我于是仿照荆棘岭的善恶难辨，以及小雷音寺的以假乱真，创作了《空木寺》。作者同观众一样，都无从得知这古木如何成精，到底是伪装成菩萨的树妖，还是当真参悟得道的木仙。
《空木寺》
# 减少设计感，画面才可信 #
GGAC：看到您在准备一个“略带叙事的伪记录影集”，现在进度怎么样啦？其中有一章有特别提到是“献给白鲟”，那一组非常的震撼，可以结合这一组聊聊制作中的细节吗？
GUODONG：因为作品还不完整，所以就不细说内容上的表达了，可以跟大家讲一讲我自己做写实作品的制作流程和理念：
《龙望寺》 第一章03、05、06
首先我对于自己画面风格的要求是观感要真实，不能像奇幻电影那样刻意营造出异世界的宏大气氛。这就需要在造型，光影，构图上尽可能地减少设计感，整个画面才能看起来真实可信。
《龙望寺》 第二章01、02
有了大概想法之后会勾勒一下草稿，并不去绘制详细的构图，先重点着手于主体物的设计。比如《龙望寺》第二章里最主要的两个物体，一个是龙，一个是神像，我花费了大量的时间和精力去研究唐代雕塑中龙头的造型以及各种鲟鱼的生物特征。
蛟龙资产制作
神像资产制作
然后用铅笔画几张草图，就直接进zbrush雕刻了，一边雕刻一边设计。模型做完之后倒进玛雅展UV（一般直接用zbrush自动UV就可以，但是zbrush不支持多象限UV），然后进substance painter 绘制贴图。制作主体物模型以及贴图的过程是最耗费时间精力的一步，这里几乎不会用任何讨巧的办法。
《龙望寺》 第三章01、02
主体物资产制作完成后会大概渲染一些小样，用来确定最终构图以及画面中的元素。根据在画面中所占的比重以及制作的难度，我会使用不同的技巧来制作其他物体。
比如龙盘踞的江心石，我用Quixel Megascans 中的石头素材模型拼凑出一个新的石块，合并之后重新雕刻拓扑，绘制贴图。神像旁边的山石也是用同样的方法。
《龙望寺》 第四章01
山脚下的寺庙是之前做空木寺的资产，其他的小房子以及江上的船因为是远景，所以只是简模加贴图，细节很粗糙，不能细看（后来制作第一章的时候船只成了主体物，就重新制作了精度更高的模型）。
《龙望寺》 第四章02
人物使用的是DAZ里的模型，在Marvelous Designer里做了衣服。人物的脸在之前发布的版本里几乎都是一样的，因为当时实在懒得调整，后来对那张图不满意，重新做了一张，人物倒进zbrush雕了一下面部，稍微做出差别，但依然有些相似，后面可能还会继续修改。
第二章07 旧版 → 新版
渲染使用的是C4D里的octane render，这里并没有什么特殊的技巧，稍微有点难度的就是水的材质，植物的分布，以及VDB素材的使用，但也都是具体的功能性操作。
这里我想说的是最终渲染结果的取舍，3D艺术家普遍都会追求渲染直出的效果，我也是一样，但有时候确实是能力有限，需要把一些效果留到PS后期的时候再实现。
第二章02 渲染直出效果 → PS处理后
比如群山被云雾缠绕，植物的层层叠叠，以及江面波纹千变万化，这些使用PS会更容易做出来，所以我干脆就不去管它，只把底子做出来就行了。
# 国风是好事，《黑神话》是坦诚的作品#
GGAC：最近行业里面出现了一些比较火热的中国元素比较多的游戏作品，比如《黑神话》，您怎么看现在的这种国风热潮呢？
GUODONG：国风热潮是件好事，尤其是《黑神话》这样的作品。《黑神话》无疑是一个坦诚的作品，游戏中的场景非常讲究，寺庙里的古典雕塑做到了百分百的还原。就算其中一些角色造型有西方或者日本的影子，但是整体的观感依然非常中国风。
黄梅老祖的旁白中对于佛门八戒的诡辩，所遇之妖怪透露出的一种宿命轮回，给人感觉是一个非常东方内核的故事。虽然我平时对于游戏的兴趣不大，但这个游戏让我第一次有了要去花钱体验的冲动。
# 画油画是放松，摄影是“观看”的记录 #
GGAC：您平常也有画油画和摄影的爱好，在过程中，有哪些不一样的感受呢？
GUODONG：画油画对我来说就完全是一种放松，是个很享受的事情。从业十年，我从来没有爱上过手绘板画画，这也是为什么我后来转成三维流程。
GUODONG油画作品
我喜欢传统工具的手感，虽然都是绘画，但数字工具和传统工具是两种截然不同的体验，这种不一样的感受我很难描述，大概因人而异吧。
GUODONG油画作品
摄影也是一种放松，还有对于自己“观看”的记录。摄影出现之后对于绘画是一个前所未有的冲击，它直接取缔了绘画本来的功能性，艺术也因此得到彻底的解放，从而走向了更加表现和抽象的形式。
GUODONG摄影作品
我的兴趣不在艺术的表达上，而是在于观看，摄影则是记录观看最方便最直接的手段，以前的画家还要随身带着速写本，用铅笔去记录感兴趣的事物和景观，现在只需要带个相机或者手机就可以了。
GUODONG摄影作品
在摄影作品中不仅可以记录我们眼中的世界，还可以从拍摄的角度反映出拍摄者的心境，这是一种非常直接有效的艺术手段。
# 不要陷入到技术中去 #
GGAC：对于行业的新人们，有什么心得或者是建议想分享给他们吗？
GUODONG：对于从事概念设计并且想要在行业中有所成就的新人来说，我最大的建议就是去学习别人的流程，不要陷入到技术中去。不要放弃手绘，不要依赖渲染，不要疯狂研究插件，再好的效果也无法掩盖设计上的缺陷，概念设计是解决本质上的需求，靠的是头脑而不是电脑。（这些都是我之前经历过的误区，导致我无法在概念设计领域达到更高的水平。）
对于想成为独立CG艺术家但是又不得不工作挣钱的新人来说，唯一的建议就是坚持业余时间创作，拒绝加班。钱可以少挣一点点，但是时间不要浪费。
逗兽记系列-石狮子
GGAC：之前三届GGAC大赛中，有哪幅作品让您印象比较深刻吗？
GUODONG：我比较喜欢上一届的《摩登症候群》，造型很有意思，画的也很放松，配色清爽，观感上很舒服很享受。
第三届GGAC金奖作品《摩登症候群》 G站ID：屉子巴德
# 如果有“元宇宙”，希望是自由的 #
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