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今天给大家整点厉害的！每次分享大神作品的时候我都会由衷感叹，世界大神千千万万，为什么没有我的一席之地！直到最近我发现大神圈里的作品有多卷之后，再也不敢有这种“非分之想”了。起初我是先看到一部3D角色作品，他的特别之处在于整体的画面是以黑白素描形式所创作的。
而这幅作品背后的作者也是一位在CG艺术领域很知名的大神Miki Bencz，来自匈牙利。关于这位大神我还找到了他A站的作品合集，在文章的后半部分我会放上他的其余作品。咱们先针对这幅3D角色素描来个整体的流程介绍！作者分享了该项目的技巧，看看作者是如何一步步完成如此让人震撼的作品。重点是!大神完全自学成才! https://www.artstation.com/mikibencz
项目初衷
该作品是作者的个人项目，在思考自己想要创作哪种类型作品时，作者先对自己有了一个定位，首先如果选择复杂一点的，可能需要大量的实时间，但自己时间有限，那么选择太简单的可能在创作过程中很有成就感，但一点挑战没有，对自己的后续发展没有任何价值，于是经过平衡，作者看到了一位大神Julia Yang的插图作品。
作者所参考的这位大神，他的插图作品也非常棒！在业界很受关注，感兴趣的可以去看看。https://www.artstation.com/applime
工作流程
咱们继续回归原项目，看一下该项目的工作流程。作者在3ds Max中开始创作。在建模之前，首先会画很多头部，练习解剖学和数字绘画，来确保自己对头部线条和位置有一个明确的认知。当开始绘制纹理时，这个时候会有很多毛病跳出来，作者不得不又重新反复修复几何和模型，会发现很多模型和插图之间的差异，像模型、纹理、UV、拓扑等等一切都在改动。在这里作者建议使用非线性工作流程。下面这张图，是作者为头部建模所采取的路线，一个整体的流程方向（并不是最后一步）
绘画纹理
作者通常通过从大的形式到较小的形式来绘制纹理，在原始插图上找到大块的值，将其转换为模型，这时候要注意值快的形状和姿势，这是对作品非常有帮助的，利于捕捉绘画风格的本质。
此外，在纹理的后半部分，要及时切换角度去观察，这样可以看到插图的更多细节，看是否忽略了哪一点。在这一部分，作者出现了一个失误，就是用了一个错误的笔刷绘制了纹理绘画的大部分，并且纹理长时间模糊。经过这个失误，作者发现不能着急下笔，应该选择一个与原插图最相近的画笔着手。
单色3D图像
在3D技术和贴图方面，作者3D作品非常简单，只在所有作品中使用漫反射和alpha蒙版。作者有一段时间想做一张黑白图像，觉得可以更容易地推到插图的外观上，认为笔触效果非常适合单色外观，如果处理得当，整体会在3D中得到不错的效果！
灯光
因为作者想让3D版本尽可能地接近插图，所以没有使用动态光，一切都是手工绘制到纹理中的。这一部分算是作者比较薄弱的地方。为插图找出一个适合的3D灯光场景在技术上还是有一定的挑战性，做不好就会容易看起来很假。
所以作者尝试在模型后面“添加”额外的光源，因为插图的背面没有具体外观，所以进行了多个光源的尝试，但最终的结果还是出乎意料的好。
对于该作品，作者就介绍了上述这些内容，他的所有作品大致都是3D模型但是风格却是2D。其中，他还有一部作品同样非常知名。光凭借下方的作品就在A站获得2.5K点赞，粉丝数量也是高达一万九。
现在咱们来看看作者的其它作品！建议去A站再看一下，里面有作品的VR模式，更能直观的感受3D模型作品下的2D风格。
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这种新的3D绘画风格的确让人眼前一亮。而且让人看着很舒服，后续我会接着挖掘更多有趣的作品！拒绝摆烂！咱们一起卷起来！
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