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《The Windshield Wiper/雨刷器》背景绘制画
每当看到堪称动画界天花板的Alberto Mielgo
诸如《雨刷器》一类的精彩作品时 总有很多朋友惊叹于他的画风
一次次新作的到来更是震撼人心
不少小伙伴也在学习他画风和技巧 但短时间内却不得要领
AM到底是如何组织画面关系、表现美感的？
为什么AM的画那么悦目和耐看？ 如何才能学好AM绘画语言中最根本的“点线面”关系？
今天就来一起看看 国内资深角色设计大佬顽形老师 从AM的作品中领会到了哪些经验吧！
顽形 知名角色设计师
国内资深概念艺术家、自由插画师 毕业于北京电影学院动画学院
代表作品
电影《哪吒重生》、《白蛇：缘起》、《猫与桃花源》 漫画《撒野》、《补拍》、《⼤野心家》 插画《嘿！看这里》、《西游人物组图》
曾获奖项
短篇漫画《补拍》获埃米尔科尔中法大学生动漫大赛一等奖 短篇漫画《撒野》获第一届“悟空杯”中日漫画大赛特别奖 系列插画《嘿！看这里》入围2018博洛尼亚国际插画展
本文内容转载自微博@顽形 已获得作者文章授权
聊聊最近大热的Alberto Mielgo的画风 作者：顽形
面对AM的画作，不知道大家是否有和我类似的体验。先是感到非常独特，越品越觉得非常震撼，最后又非常困惑。这种体验跟他的画一样，很有层次感。
自觉阅图无数，然而看到他的画还是感慨他的风格无出其右，而且在娱乐工业里出现如此惊艳的风格就更觉得难能可贵。
画师作品画面对比
从几年前的《蜘蛛侠》到《爱死机》，每次放新作都大受震撼，他的画好像有一种魔力，怎么会那么悦目和耐看？
《蜘蛛侠：平行宇宙》概念设计 作者：Alberto Mielgo
感觉他似乎好像掌握了某种我之前闻所未闻的东西，像是一把钥匙，下笔如有神助，那么到底是什么呢？
这个问题困扰了我好几年，直到最近才刚摸到了一些门道，这里跟大家分享下我的粗浅之见。
《爱，死亡和机器人 》概念设计 作者： Alberto Mielgo
01.锐边无机形--充分发挥数字绘画的特性和优势
大家一定发现了，AM画最显著的一个特征是，物体的边缘都是十分清晰而锐利的。要知道在传统的画材里，想要画出非常锐的边缘是不太容易的，即使有些材料可以做到，但是实操起来可能会费时费力。
而对于数字绘画，画一个锐边的正圆用套索工具也就2秒钟的事，而且能做到极度顺滑和平整，这是传统画材很难匹敌的。
作者： Alberto Mielgo
而就是这样一个得天独厚的优势，其实早期的数字绘画并没有重视起来，反而是向传统绘画取经，去模拟传统绘画中自然有机的形态效果，比如祖师爷CM大神。
作者：Craig Mullins
而近两年，CG媒材的无机形态属性越来越受到更多的重视，尤其是蜘蛛侠之后，会发现很多大神都开始玩套索形状流了，现在已经成为了一种风潮。
这种数字绘画里的无机锐边形状流具体是从谁那发起的无从考证，但是AM曾公开表示过他在由传统绘画转向数字绘画时受到了《蜘蛛侠》美术主创之一的数字艺术家Neil ross的影响，他说之前很少见这种风格，Neil给了他很大启发。
《蜘蛛侠： 平行宇宙》概念设计 作者： Neil Ross
02.视觉真实--所见即所得
他在一次公开讲座上展示了自己的作画思路和过程，总结一下就是，要多相信自己眼睛看到的，少用脑得出自以为是的。
这种作画方式可能对我们来说挺新鲜的，因为我们的基础美术教育其实相比于「视觉真实」更侧重「概念真实」，画一个东西之前，得先了解它的自然科学层面的知识、结构、材质、透视、光影等等。
顽形老师的示例
就像市面上充斥的各种画具体东西的技法教程、头发、鞋子、衣褶、树木的48种画法之类的，而这种画法的总结其实是概念化的。如果绕开了亲自去观察现实世界而去背概念，一是会很累，因为你要背的东西太多了，二是会画的非常概念模式化，因为你背的是别人总结后的。
而「视觉真实」就是要让大脑放弃对概念的认知，不要想着此刻你在画什么东西，而是考虑此刻你在画什么关系。那这种思维就需要接下来的意识进行辅佐。
《蜘蛛侠： 平行宇宙》概念设计 作者： Alberto Mielgo
03.形状语言--极度的归纳，形式的狂欢
大家会发现AM的笔刷也很有特点，十分简单、方头笔、排线笔、波点以及喷枪等，这些笔刷也都属于没有任何肌理效果的无机形，制作起来也很简单。
不要小看了这一组看似很简陋的笔刷，它们可以概括出任何形态，而且是以极简的形式，「点 线 面」呈现。二维视觉呈现的本质其实就是形状的组合，而形状的本质就是由点线面构成。
顽形老师的示例
他用最简洁的笔刷去模拟千变万化的真实世界，所以最终的画面会形成一种奇妙的观感。就是缩小看整幅画你会感慨好真实好细腻，放大细看你又震惊好抽象好简洁，这种尺度上造成的极端反差给画作带来了一些哲学意味。
《爱，死亡和机器人》概念设计 作者：Alberto Mielgo
04.无处不在的对比关系
大小、多少、长短、宽窄、方圆、曲直、粗细、深浅、疏密、黑白、冷暖、灰纯、方向等等。以上所有关系你任意挑选带入他的任意画作，都会得到一个强烈的对比关系，这也是我近期才深有体会的方面。
顽形老师的示例
其实本质上就是画面的构成，AM绝对是构成大师，不要被画作的具象概念迷惑，脱离概念去单看他的抽象构成。太讲究了，每一笔都落的承上启下，都落到与周围其他形式产生一个良好关系的位置之上。
而且整体画面所有形式复合产生的节奏感会令人非常愉悦，像是一曲节奏明快的交响乐。所以如果他不画具象的内容，也一定是一个非常出色的冷抽象高手。
作者：Alberto Mielgo
05.最近学习AM这件事
这几天画了一些表面看似和AM画风很像的图，然后发在社交平台，果不其然，有一些朋友会质疑画风太相似，甚至引“画风抄袭”的概念。这里想说下我对学习某种风格的看法。
顽形老师的示例
前文也提到，AM现在成熟的风格也是受到很多艺术家的影响，当他发现锐边无机形的画法与他的艺术观和理念是非常契合的时候，就大胆的拿来用了。
顽形老师的示例
而我追求的绘画语言与AM所表达的十分契合，一句话总结就是，用简洁的形式去画强节奏强对比的关系。
AM已经做到把形式极端简化成点线面了，到了一个触底极值。而且显而易见的展现在画面里，并且成功展示了即使基本元素如此简洁，一样能画出如此变化万千的画面，靠的是什么呢？是组织画面关系。
这个底都已经明明白白、敞敞亮亮的兜在这了，我们只要在此基础上稍微加点东西进那么一小步，都是相比之前巨大的飞跃，下图的狮子就是通过AM顿悟后的速涂。
顽形老师的示例
所以看画不能只看结果，学习也不能只抄个表面，而且只抄表面你是抄不下来的，不信可以亲自试试。
我自觉学东西比较慢，以上那些琢磨了几年才算真正能体会并运用。说实话，背后是一个庞大的体系，而且要打破很多固化思维，没有看起来那么简单。
只有弄懂了他为什么要这么画，才能明白他是怎么画的，才会知道他到底在画什么。历史上那些大师从早期的模仿到在前人基础上更进一步的例子就不举了，累了。
《看门狗：军团 》概念设计 作者： Alberto Mielgo
我觉得很多人把艺术或者画画看的过于崇高和过于神秘了，绘画自然是需要天赋和灵感的不可否认，同时它也绝对是可以理性分析解剖的，每种成熟的风格背后都是一套和谐精妙的系统。
随着阅历的增加和审美能力的提升，你会发现几乎所有好看的风格背后都存在着那么几个本质规律，先从一个自己感兴趣的风格进入后去感受这个美的系统的存在，然后再跳脱再进入。
触类旁通，逐渐你就会发现自己越来越游刃有余了，不知不觉你也会拿到那把经过无数前人转手后的，关于美的秘密的--钥匙。
《看门狗：军团 》概念设计 作者： Alberto Mielgo
大道至简，大巧不工 就像顽形老师讲的那样
AM的艺术作品 明明都是极致简单的“点线面” 却好像存在着无数细节
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ArsenMerab...
lanch
xiaodiou
qaz7639327
xduoduo
{:1_230:漂亮的
