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         作者: Tiffanie Gauwe   作者网站：https://www.artstation.com/artwork/g0bNKm

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蒂芙妮·高威 (Tiffanie Gauwe) 向我们展示了她如何创作《最后生还者》粉丝艺术作品，讨论了她在植被方面的工作，并解释了如何设置灯光以强调正确的位置。
介绍
                                 欢迎各位亲爱的读者！我是 Tiffanie Gauwe，29 岁，来自法国，是一名 3D 艺术家。从我记事起，我就一直坐在屏幕前探索虚拟世界及其奇妙之处。这种对创作，更确切地说，对 3D 的热情源自父亲想与我分享所有引起他注意的视频游戏的愿望和我母亲的创作动力。然而，真正让我对 3D 艺术产生兴趣的是它能够吸引我们并让我们逃离现实。因此，我萌生了一个梦想：能够创造一个让每个人都能找到自己位置的世界。我在法国的一所学校（Esmi/Brassard）学习 3D，在那里我有机会参与我的第一个大项目（一部半现实主义的短片）。[micxp_wxonkey]wxv_3520847012608458762[/micxp_wxonkey]获得学士学位后，我感到需要专攻并提高自己，因此我选择了 Artside 学校。在为期 16 个月的强化培训期间，我能够快速复习基础知识并加深对各种相关项目的了解，这些项目现在已成为我作品集中最好的项目。
在这些年的学习中，我与一家名为 Ratel Studio 的独立公司合作，完成了一个非常有前途的项目 Toria，在那里我能够制作各种道具。我还在 Game Jam 期间以道具师的身份参与了一款名为 Astro'n'Home 的小游戏的创作。目前这只是这座大厦的第一块基石，但还会有更多！

最后生还者 粉丝艺术
                                 这幅《最后生还者》的同人作品是我在 Artside 培训的总结。这是我迄今为止制作的最先进的环境。 我喜欢认为，只要有一颗勇敢的心，没有什么是不可能的。我一直在寻找一些有影响力、现实的东西，但又带有某种甜蜜，当我看到 Maxime Delcambre 的概念时，我立即采纳了它。 这不是一个容易的项目，因为有很多事情要做，但我梦想着与世隔绝，像艾莉一样独自一人弹吉他。 为了忠实于游戏，无论是纹理、氛围还是所用的道具，甚至眨眼，我花时间观看直播，回顾了两款游戏的所有关卡。从那里，我列出了一个简短的物品清单，将它们放入我的项目中，以增强我作为工作台的场景的各个空间。因此，主要的参考资料来自游戏、我为了在纹理和形状方面有其他可能性而进行的个人研究，以及可以毫无问题地植入背景中的其他物品，即后世界末日时期的旧阁楼。

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在构图方面，我的主要目标是尽可能接近我的主要参考，即概念艺术。依靠 Sketchfab 模型让我对要考虑的空间有了更精确的想法。 因此，草图包括将最大的物体以立方体的形式排列，并确定其近似尺寸。这也是通过布置地板、屋顶和底部墙壁来确定所用空间范围的问题。 也正是在此时，第一束短暂的光芒出现了。它们构成了整个画面并带来了一致性。

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在对各种物体进行建模时，一切都取决于它们的性质。具体来说，垃圾袋是谷物盒和罐头等道具的组合，它们形成一堆废物，将用于使袋子更坚硬并取出其中的物品。还有几个平面来定义容器，所有这些都在 Marmoset Toolbag 中组装。[micxp_wxonkey]wxv_3520851812150525953[/micxp_wxonkey]https://www.youtube.com/watch?v=l2K0uYQ_mKw其他物体则更为传统，例如落地柜、手提箱、纸箱或工作台。我使用 3ds Max 建模底座，同时牢记比例。然后，我根据这些道具在图像中的接近度、位置以及是否需要磨损来确定是否需要在 ZBrush 中雕刻它们。打破边缘至关重要，这样 3D 的几何方面就不会不断出现。

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图片左侧的织物是在 3ds Max 中借助 Cloth 修改器创建的，该修改器允许您模拟特定织物落在物体上的效果。您必须考虑细分平面才能获得有趣的结果。没有什么可以阻止您增加厚度、更多多边形或雕刻。[micxp_wxonkey]wxv_3520853845666545665[/micxp_wxonkey]由于场景主要由植被组成，我决定在 SpeedTree 中创建几个能够适应大多数情况的模块。 有几种攀爬常春藤模块，有时牢固地连接在一起，有时为了变化而较轻，有时为了与概念相匹配而施加方向，但也有植物在地面上带来更多的体积和阴影。我在处理图像左侧的石柱时有一个例外。这是一个特定于此网格并在周围生长的模块。您将在本教程中找到有关此内容的有趣解释：[micxp_wxonkey]wxv_3520856167448690688[/micxp_wxonkey]

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为了获得最终结果，我们可以先在 SpeedTree 中创建基础，也可以从纹理开始。 在这里，我首先创建常春藤的基础，然后在 Substance 3D Designer 中制作叶子纹理。随后，我导出了所需的贴图：基色、不透明度、法线、粗糙度和带有 alpha 蒙版的次表面散射。只有在将纹理导入 SpeedTree 并创建材质后，才能使用 SpeedTree Cutout/Meshes 工具定义叶子的网格。

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重新拓扑
                                 我通常使用 3ds Max 和 Freeform 选项，然后当我真的想要一个低多边形网格时使用 Conform，在其他情况下，我更喜欢使用 ZBrush 中的 ZRemesher 或 Decimation Master 来保留大部分形状。在这里，一些物体故意是中等多边形，然后从顶点绘画中受益，特别是以更个性化的方式添加苔藓。[micxp_wxonkey]wxv_3520866336555515906[/micxp_wxonkey]

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纹理
                                 UV 贴图完成后，我通常使用 Marmoset Toolbag 烘焙不同的贴图。组系统非常强大，可以避免在切换到 Substance 3D Painter 创建纹理之前出现一些瑕疵。对于这个项目，我根据大小和重要性将工作台的道具分组放在几块 UV 板上，其他板将剩余的物品（如纸板、橱柜和织物）分组放在一起。对于可平铺纹理，我去了 Substance 3D Designer。我为这个场景使用的材质就像一把瑞士军刀，因为它允许我使用 VTC、特定纹理和可平铺元素，还可以通过三平面或添加特定的法线贴图。如果需要进行一些调整，它还可以控制使用的主要贴图。

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获得干净的纹理比产生物体损坏和磨损的感觉更容易。我首先为每种材料配备了各种参考资料，以便更好地了解木材和金属最终是如何磨损和变脏的，以及纸张是如何被撕裂和损坏的。 工作台的纹理很好地体现了木材和破损纸张的双重用途。我也可以利用后者并添加一些对《最后生还者》的引用，例如艾莉画的乔尔肖像、游戏中的海报，甚至一张几乎无法使用的地图。[micxp_wxonkey]wxv_3520868003992682501[/micxp_wxonkey]
放置好主要道具并应用纹理后，我逐渐完善了灯光，然后就是添加特定于概念和相机视图的细节，例如前景中的植被、工作台下的书籍和其他道具。我重做了几个纹理，使它们更具影响力，例如地板上的橱柜、吉他的纹理或工作台上不够脏和损坏的工具。

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我还在整个场景中添加了大量植被，特别是在屋顶层，以便植被溢出并构成视野。 许多贴花都伴随着这些变化，以带来色调和图案的多样性。苔藓贴花和泥土贴花就是这种情况。大约在这个时候，我越来越脱离概念，带来我个人的风格（帽子、链条、木板上的钉子等），正确的道具在概念上比在 3D 上更突出或看起来更一致，使地平线上的形状更加多样化，也就是说，在底部橱柜上的谷物盒、左侧书架上的书籍等层面上。 在追求细节和适当设计的过程中，我追求的是过多与不足之间的平衡。所以我开始淡化一些地方，比如场景右侧的地板，当时地板太满，很难看清，而前景中的橱柜太简单，被抹去了。有一个中间地带，舞台不应该太过繁杂，这样才能让人赏心悦目。

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之后，我在地板和工作台上添加了最后一层细节，包括血迹贴花和潮湿区域，以增加故事性并与植被丰富的事实保持一致。

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照明与渲染
                                 关于照明，我使用了几盏聚光灯来创造不同的神光，几盏矩形灯用来在太暗而看不清物体的地方增加光斑。 场景中有很多点光源，可以为一些小物体、一些精细区域以及窗户添加光线，以强调定向光之外的光线。在这个场景中，指数高度雾也具有一定的重要性，因为它允许我创建更柔和的过渡区，混合周围的灰尘、自然雾霾和室外光线。

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因此，我的渲染带有阴影和光线的对比。当概念图的背景更亮时，我更愿意减弱之前太强的光线，因为这些光线不会让你欣赏到纹理和物体的细节。此外，这些强光也是一个缺陷，因为它们会把视线吸引到错误的地方。

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至于后期制作，我在强调对比度的同时增加了一些锐化和晕影。对于最终渲染，我以 PNG 格式发布了 4K 图像，并在 Premiere Pro 中编辑了视频。

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结论
                                 我能够在 Artside 启动这个项目，然后在我这边继续进行，所以我花了四五个月的时间才真正实现这个结果。 对我来说，最大的挑战之一是不要放弃。项目越长、越复杂，我们就越容易分散精力，最终投入的资金就越少。 制作大量物品也是一个挑战，需要考虑很多纹理、造型等。对于所有尝试这种体验的人来说，转录现有作品的氛围都是一个挑战。通过在这个项目中进行实验和犯错，我修改了我设计关卡的方式，我也学到了很多关于使用贴花来为视觉带来许多细节的知识，我巩固了我对纹理创建的知识，这使我能够使它们变得更加复杂。 以下是我对其他艺术家的建议： 如果你想做大事，别忘了休息一下，喘口气。过于专注于某件事可能会有害，让你不再想继续做下去。 善待自己，错误会让我们变得更好，即使当时我们并不容易接受。最终，错误能带给我们比最初更多的东西。 规划未来的目标或正在做的事情可以成为很好的动力来源。同样，当你看到一个概念或有了一个想法时，不要犹豫，问问自己它能给你带来什么知识，你能改进和学习什么。我很高兴能够更详细地介绍我的项目。我希望你喜欢它，并且这篇文章让你学到了一些东西

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         作者: Tiffanie Gauwe   作者网站：https://www.artstation.com/artwork/g0bNKm

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                                 欢迎各位亲爱的读者！我是 Tiffanie Gauwe，29 岁，来自法国，是一名 3D 艺术家。从我记事起，我就一直坐在屏幕前探索虚拟世界及其奇妙之处。这种对创作，更确切地说，对 3D 的热情源自父亲想与我分享所有引起他注意的视频游戏的愿望和我母亲的创作动力。然而，真正让我对 3D 艺术产生兴趣的是它能够吸引我们并让我们逃离现实。因此，我萌生了一个梦想：能够创造一个让每个人都能找到自己位置的世界。我在法国的一所学校（Esmi/Brassard）学习 3D，在那里我有机会参与我的第一个大项目（一部半现实主义的短片）。[micxp_wxonkey]wxv_3520847012608458762[/micxp_wxonkey]获得学士学位后，我感到需要专攻并提高自己，因此我选择了 Artside 学校。在为期 16 个月的强化培训期间，我能够快速复习基础知识并加深对各种相关项目的了解，这些项目现在已成为我作品集中最好的项目。
在这些年的学习中，我与一家名为 Ratel Studio 的独立公司合作，完成了一个非常有前途的项目 Toria，在那里我能够制作各种道具。我还在 Game Jam 期间以道具师的身份参与了一款名为 Astro'n'Home 的小游戏的创作。目前这只是这座大厦的第一块基石，但还会有更多！

最后生还者 粉丝艺术
                                 这幅《最后生还者》的同人作品是我在 Artside 培训的总结。这是我迄今为止制作的最先进的环境。 我喜欢认为，只要有一颗勇敢的心，没有什么是不可能的。我一直在寻找一些有影响力、现实的东西，但又带有某种甜蜜，当我看到 Maxime Delcambre 的概念时，我立即采纳了它。 这不是一个容易的项目，因为有很多事情要做，但我梦想着与世隔绝，像艾莉一样独自一人弹吉他。 为了忠实于游戏，无论是纹理、氛围还是所用的道具，甚至眨眼，我花时间观看直播，回顾了两款游戏的所有关卡。从那里，我列出了一个简短的物品清单，将它们放入我的项目中，以增强我作为工作台的场景的各个空间。因此，主要的参考资料来自游戏、我为了在纹理和形状方面有其他可能性而进行的个人研究，以及可以毫无问题地植入背景中的其他物品，即后世界末日时期的旧阁楼。

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在构图方面，我的主要目标是尽可能接近我的主要参考，即概念艺术。依靠 Sketchfab 模型让我对要考虑的空间有了更精确的想法。 因此，草图包括将最大的物体以立方体的形式排列，并确定其近似尺寸。这也是通过布置地板、屋顶和底部墙壁来确定所用空间范围的问题。 也正是在此时，第一束短暂的光芒出现了。它们构成了整个画面并带来了一致性。

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在对各种物体进行建模时，一切都取决于它们的性质。具体来说，垃圾袋是谷物盒和罐头等道具的组合，它们形成一堆废物，将用于使袋子更坚硬并取出其中的物品。还有几个平面来定义容器，所有这些都在 Marmoset Toolbag 中组装。[micxp_wxonkey]wxv_3520851812150525953[/micxp_wxonkey]https://www.youtube.com/watch?v=l2K0uYQ_mKw其他物体则更为传统，例如落地柜、手提箱、纸箱或工作台。我使用 3ds Max 建模底座，同时牢记比例。然后，我根据这些道具在图像中的接近度、位置以及是否需要磨损来确定是否需要在 ZBrush 中雕刻它们。打破边缘至关重要，这样 3D 的几何方面就不会不断出现。

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图片左侧的织物是在 3ds Max 中借助 Cloth 修改器创建的，该修改器允许您模拟特定织物落在物体上的效果。您必须考虑细分平面才能获得有趣的结果。没有什么可以阻止您增加厚度、更多多边形或雕刻。[micxp_wxonkey]wxv_3520853845666545665[/micxp_wxonkey]由于场景主要由植被组成，我决定在 SpeedTree 中创建几个能够适应大多数情况的模块。 有几种攀爬常春藤模块，有时牢固地连接在一起，有时为了变化而较轻，有时为了与概念相匹配而施加方向，但也有植物在地面上带来更多的体积和阴影。我在处理图像左侧的石柱时有一个例外。这是一个特定于此网格并在周围生长的模块。您将在本教程中找到有关此内容的有趣解释：[micxp_wxonkey]wxv_3520856167448690688[/micxp_wxonkey]

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为了获得最终结果，我们可以先在 SpeedTree 中创建基础，也可以从纹理开始。 在这里，我首先创建常春藤的基础，然后在 Substance 3D Designer 中制作叶子纹理。随后，我导出了所需的贴图：基色、不透明度、法线、粗糙度和带有 alpha 蒙版的次表面散射。只有在将纹理导入 SpeedTree 并创建材质后，才能使用 SpeedTree Cutout/Meshes 工具定义叶子的网格。

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                                 我通常使用 3ds Max 和 Freeform 选项，然后当我真的想要一个低多边形网格时使用 Conform，在其他情况下，我更喜欢使用 ZBrush 中的 ZRemesher 或 Decimation Master 来保留大部分形状。在这里，一些物体故意是中等多边形，然后从顶点绘画中受益，特别是以更个性化的方式添加苔藓。[micxp_wxonkey]wxv_3520866336555515906[/micxp_wxonkey]

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                                 UV 贴图完成后，我通常使用 Marmoset Toolbag 烘焙不同的贴图。组系统非常强大，可以避免在切换到 Substance 3D Painter 创建纹理之前出现一些瑕疵。对于这个项目，我根据大小和重要性将工作台的道具分组放在几块 UV 板上，其他板将剩余的物品（如纸板、橱柜和织物）分组放在一起。对于可平铺纹理，我去了 Substance 3D Designer。我为这个场景使用的材质就像一把瑞士军刀，因为它允许我使用 VTC、特定纹理和可平铺元素，还可以通过三平面或添加特定的法线贴图。如果需要进行一些调整，它还可以控制使用的主要贴图。

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获得干净的纹理比产生物体损坏和磨损的感觉更容易。我首先为每种材料配备了各种参考资料，以便更好地了解木材和金属最终是如何磨损和变脏的，以及纸张是如何被撕裂和损坏的。 工作台的纹理很好地体现了木材和破损纸张的双重用途。我也可以利用后者并添加一些对《最后生还者》的引用，例如艾莉画的乔尔肖像、游戏中的海报，甚至一张几乎无法使用的地图。[micxp_wxonkey]wxv_3520868003992682501[/micxp_wxonkey]
放置好主要道具并应用纹理后，我逐渐完善了灯光，然后就是添加特定于概念和相机视图的细节，例如前景中的植被、工作台下的书籍和其他道具。我重做了几个纹理，使它们更具影响力，例如地板上的橱柜、吉他的纹理或工作台上不够脏和损坏的工具。

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我还在整个场景中添加了大量植被，特别是在屋顶层，以便植被溢出并构成视野。 许多贴花都伴随着这些变化，以带来色调和图案的多样性。苔藓贴花和泥土贴花就是这种情况。大约在这个时候，我越来越脱离概念，带来我个人的风格（帽子、链条、木板上的钉子等），正确的道具在概念上比在 3D 上更突出或看起来更一致，使地平线上的形状更加多样化，也就是说，在底部橱柜上的谷物盒、左侧书架上的书籍等层面上。 在追求细节和适当设计的过程中，我追求的是过多与不足之间的平衡。所以我开始淡化一些地方，比如场景右侧的地板，当时地板太满，很难看清，而前景中的橱柜太简单，被抹去了。有一个中间地带，舞台不应该太过繁杂，这样才能让人赏心悦目。

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之后，我在地板和工作台上添加了最后一层细节，包括血迹贴花和潮湿区域，以增加故事性并与植被丰富的事实保持一致。

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                                 关于照明，我使用了几盏聚光灯来创造不同的神光，几盏矩形灯用来在太暗而看不清物体的地方增加光斑。 场景中有很多点光源，可以为一些小物体、一些精细区域以及窗户添加光线，以强调定向光之外的光线。在这个场景中，指数高度雾也具有一定的重要性，因为它允许我创建更柔和的过渡区，混合周围的灰尘、自然雾霾和室外光线。

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因此，我的渲染带有阴影和光线的对比。当概念图的背景更亮时，我更愿意减弱之前太强的光线，因为这些光线不会让你欣赏到纹理和物体的细节。此外，这些强光也是一个缺陷，因为它们会把视线吸引到错误的地方。

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结论
                                 我能够在 Artside 启动这个项目，然后在我这边继续进行，所以我花了四五个月的时间才真正实现这个结果。 对我来说，最大的挑战之一是不要放弃。项目越长、越复杂，我们就越容易分散精力，最终投入的资金就越少。 制作大量物品也是一个挑战，需要考虑很多纹理、造型等。对于所有尝试这种体验的人来说，转录现有作品的氛围都是一个挑战。通过在这个项目中进行实验和犯错，我修改了我设计关卡的方式，我也学到了很多关于使用贴花来为视觉带来许多细节的知识，我巩固了我对纹理创建的知识，这使我能够使它们变得更加复杂。 以下是我对其他艺术家的建议： 如果你想做大事，别忘了休息一下，喘口气。过于专注于某件事可能会有害，让你不再想继续做下去。 善待自己，错误会让我们变得更好，即使当时我们并不容易接受。最终，错误能带给我们比最初更多的东西。 规划未来的目标或正在做的事情可以成为很好的动力来源。同样，当你看到一个概念或有了一个想法时，不要犹豫，问问自己它能给你带来什么知识，你能改进和学习什么。我很高兴能够更详细地介绍我的项目。我希望你喜欢它，并且这篇文章让你学到了一些东西

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