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         作者:Anton K   作者网站：https://www.artstation.com/artwork/rlzEdL

[micxp_wxonkey]wxv_3755707680409518080[/micxp_wxonkey]Anton K. 分享了他如何在虚幻引擎中创作受《黑暗之魂》和《血源诅咒》启发的黑暗幻想环境，并解释了灯光如何营造出戏剧性、忧郁的氛围。
介绍
                                 我是安东，我来自乌克兰，现在住在北京。2022 年，我第一次接触到室内外的可视化，从那以后我开始探索 3D 环境艺术。一开始，我意识到我对室外工作更感兴趣。选择植物、岩石和自然元素来让户外场景栩栩如生，这让人感到非常满足，这很快就成为了我的主要关注点从一开始，我就使用 3ds Max、Corona Renderer 和 FStorm，它们帮助我在渲染和合成方面打下了坚实的基础。 我主要通过自学、探索教程和尝试不同的技巧来培养自己的技能，始终专注于创造细节丰富、氛围浓厚的风景画。目前，我住在北京，继续发展我的技艺。激发我对环境艺术兴趣的，是创造氛围的机会。这才是真正吸引我的地方——构建能让人们感受到某种感觉的场景，几乎就像他们可以听到背景声音或音乐，仿佛置身于史诗电影镜头之中。我喜欢创造能吸引观众并让他们感受到自己是世界的一部分的环境，即使只是片刻。我目前正在进行一个名为Phantom Blade 0的项目，这是一个巨大的挑战，也是提高我技能的机会。我还参与了个人项目来发展我的风格，其中一个环境在 ArtStation 上得到了积极的反馈。

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电影黑暗幻想环境
                                 我最初的想法是创作一些更轻松的东西——也许是一些小房子或简单的建筑，周围是岩石地形、绿色植物和阳光明媚的氛围。这只是一个随意的涂鸦项目，我手头甚至没有任何参考资料。不到一小时，我就很快组装了一个基本的场景。但是，我了解自己，这并没有持续多久！我很快发现自己转向了一种更黑暗的氛围。我不太喜欢明亮、阳光明媚的场景，自然更喜欢黑暗、忧郁的场景。所以，这个项目演变成了一个更具电影感和黑暗幻想的东西，这真的适合我的风格。

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当我开始重新制作它时，我已经准备好了参考资料和情绪板。我使用参考资料来设置场景的情绪和结构。我收集了符合我想要的黑暗幻想氛围的图像，重点关注形状、纹理和颜色。我将它们组织成情绪板以保持我的视野清晰。
草图与建模
                                 我最初在项目的第一个版本中创建了草图，并使用 Megascans 的模型绘制了草图来填充空间。这里我将略过它，但我会展示一些该过程的屏幕截图。我已经可以看到在哪里引入焦点来引导观众的视线穿过场景。

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该草图展示了一个由简单的白盒子构成的狭窄的峡谷状场景。

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这是我做出重大改变之前的中间阶段

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我使用了 Megascans 的资产、Scans Factory 的“Abandoned Manor”包中的资产以及“Fishing Village”系列中的一些资产。

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我以这个位置为参考，然后通过组合我需要的各个部分来构建建筑物的形状。合并后，我使用变形工具将它们塑造成我想要的形状。

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草图相当粗糙，没有真正的细节。这个阶段只是布置基本的结构和构图，而不会被小元素分散注意力。保持简单让我可以专注于整体流程，并在需要时快速进行更改，然后再进行更精细的细节。
我想要两个焦点：一个主焦点和一个逐渐消失在雾气中的次焦点。为了使这些焦点突出，我使用了大小、位置和光线的对比。这样，主焦点和次焦点就真正突出了，并自然地引导视线穿过场景。由于主楼已经完工，我开始组装场景。以下是过程中的一些中间阶段。
纹理
                                 除了我修改的建筑物之外，我还使用了 Scans Factory 创建的现成的蓝图和关卡实例。

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这是我调整 Megascans 材质的示例。我只是调整了对比度、饱和度和亮度，使编辑保持简单但有效，以获得我想要的外观。

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最后，我认为蜿蜒的小路被删除了，因为它太引人注目了。
照明与渲染
                                 我场景中的灯光旨在营造一种戏剧性的、喜怒无常的氛围。我结合使用了定向光和微妙的环境光来投射深阴影，并用强光聚光灯突出关键区域。通过将主光源定位在一定角度，我创建了对比鲜明的光影图案，为场景增添了深度和焦点。 一开始，我喜欢这种冷色、几乎毫无生气的灯光——它给场景一种人工的、医院般的感觉，我觉得很有趣。但是，一旦我在背景中添加了暖光，似乎更温暖的氛围可能更适合这个场景。虽然我通常不喜欢暖色调，但增加的暖色带来了一种感觉出奇合适的深度。

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这是我的灯光设置。请记住，没有适用于所有场景的通用规则；每种情况——甚至每个镜头——都是独一无二的。在我的场景中有效的方法可能不适用于你的场景。场景中的暖光起到了关键作用，与较冷、较暗的氛围形成温暖对比，并吸引观众注意重要细节。这种手法增加了戏剧性，营造出一种神秘感和深度感。在背景中，明亮的灯光投射出建筑物的轮廓，使场景层次分明，增强了电影感。温暖的高光、深色阴影和明亮的背景自然地吸引了观众的眼球，使场景呈现出丰富、大气的外观。

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默认雾气设置为标准值，因此我使用 Niagara Starter VFX 包和 VDB 云添加了主雾气。当我在照明设置中增加体积散射强度时，此组合产生了美丽的光晕。雾气柔和地散布在场景中，捕捉光线并增添深度和神秘感。它为建筑和景观带来空灵的光芒，增强了氛围，使一切感觉更加身临其境和具有电影感。

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当体积散射强度值从 0 增加到 15 时，情况就是这样。由于我制作的是电影，因此我不必担心 FPS 性能。这让我可以自由使用 VDB 云，从而为场景增添更多深度和真实感。

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我把其中一块岩石放大，在镜头的一半区域形成一个人工阴影。这增加了深度，并将观众的目光引向我想要突出的区域。我没有使用普通的盒子，因为它会产生非常锐利的阴影，而岩石会产生更柔和、不均匀的阴影。这有助于我实现更自然的外观，并更巧妙地引导观众的目光。我决定添加一艘在水面上轻轻摇晃的船，这为场景增添了一丝真实感。这有点挑战性，因为我必须花时间找到正确的值才能让运动恰到好处。我使用浮力将隐形浮标连接到船上，使其保持在水面上并允许自然、微妙的摇摆运动。

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要启用调试模式并在模拟过程中查看浮标的位置，请使用以下命令：r.Water.DebugBuoyancy 1。

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要禁用它，请将 1 更改为 0。

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通过这种方式，角色还可以与船进行互动。起初，我计划将其制作成一个五秒钟的短视频，因为制作多个镜头不属于我简单的涂鸦项目计划。但后来出现了音乐。我决定查看 Artlist，并保证自己在听完三首曲目后就停下来——通常，我需要几天时间筛选音乐，直到找到完美的搭配。猜猜怎么着？我马上就偶然发现了 Roie Shpigle 的一首曲目，立刻就爱上了它。我选择了一个真正让我印象深刻的部分，突然间，又有五个镜头活了过来。我发现自己正在扩展和完成我没有计划的镜头，因为这个场景最初只打算拍一帧。

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对我来说，这可能是整个过程中最有趣的部分，但也是最具挑战性的部分。要制作出与音乐的流动和情感相一致的片段，需要进行大量细致的规划和调整。我必须确保每个镜头都自然地衔接下一个镜头，灯光、摄影角度和节奏都要配合，以配合曲目的节奏和情绪。

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这是虚幻引擎中的材质设置，用于在网上创建微妙的摆动效果，使其具有在风中摇曳的运动。节点配置用于控制运动的位置、摆动速度和幅度。

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项目中的序列器非常标准。我唯一调整的具体设置是将帧速率调整为 24 FPS 和线性关键帧，这对于电影视频来说是完美的。 渲染设置也相当简单；我使用 ACES 颜色工作流程，它可以增强颜色准确性和动态范围。以下是渲染设置。

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提示：为了确保动画正确显示，我将引擎预热设置为 500 帧，以防万一。在测试中，150-200 帧通常就足够了，但我想要一些额外的缓冲。

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渲染完所有 EXR 图像后，我将它们导入 DaVinci Resolve 进行编辑。我首先组装序列并检查播放是否流畅。我很少或有时不需要调整颜色，因为我主要关注一些小调整来增强氛围。使用蒙版，我对特定区域进行微调，以突出阴影和高光中的细节。最后，我添加了收尾工作，例如轻微的饱和度调整，使场景呈现出精致的电影效果.

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结论
                                 这个项目是一次很棒的经历，它促使我学习和尝试新事物。我很感激有机会分享我的旅程，我希望它能给其他人带来启发。—我很荣幸能参与其中！

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1                                 END
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         作者:Anton K   作者网站：https://www.artstation.com/artwork/rlzEdL

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介绍
                                 我是安东，我来自乌克兰，现在住在北京。2022 年，我第一次接触到室内外的可视化，从那以后我开始探索 3D 环境艺术。一开始，我意识到我对室外工作更感兴趣。选择植物、岩石和自然元素来让户外场景栩栩如生，这让人感到非常满足，这很快就成为了我的主要关注点从一开始，我就使用 3ds Max、Corona Renderer 和 FStorm，它们帮助我在渲染和合成方面打下了坚实的基础。 我主要通过自学、探索教程和尝试不同的技巧来培养自己的技能，始终专注于创造细节丰富、氛围浓厚的风景画。目前，我住在北京，继续发展我的技艺。激发我对环境艺术兴趣的，是创造氛围的机会。这才是真正吸引我的地方——构建能让人们感受到某种感觉的场景，几乎就像他们可以听到背景声音或音乐，仿佛置身于史诗电影镜头之中。我喜欢创造能吸引观众并让他们感受到自己是世界的一部分的环境，即使只是片刻。我目前正在进行一个名为Phantom Blade 0的项目，这是一个巨大的挑战，也是提高我技能的机会。我还参与了个人项目来发展我的风格，其中一个环境在 ArtStation 上得到了积极的反馈。

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电影黑暗幻想环境
                                 我最初的想法是创作一些更轻松的东西——也许是一些小房子或简单的建筑，周围是岩石地形、绿色植物和阳光明媚的氛围。这只是一个随意的涂鸦项目，我手头甚至没有任何参考资料。不到一小时，我就很快组装了一个基本的场景。但是，我了解自己，这并没有持续多久！我很快发现自己转向了一种更黑暗的氛围。我不太喜欢明亮、阳光明媚的场景，自然更喜欢黑暗、忧郁的场景。所以，这个项目演变成了一个更具电影感和黑暗幻想的东西，这真的适合我的风格。

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当我开始重新制作它时，我已经准备好了参考资料和情绪板。我使用参考资料来设置场景的情绪和结构。我收集了符合我想要的黑暗幻想氛围的图像，重点关注形状、纹理和颜色。我将它们组织成情绪板以保持我的视野清晰。
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                                 我最初在项目的第一个版本中创建了草图，并使用 Megascans 的模型绘制了草图来填充空间。这里我将略过它，但我会展示一些该过程的屏幕截图。我已经可以看到在哪里引入焦点来引导观众的视线穿过场景。

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我使用了 Megascans 的资产、Scans Factory 的“Abandoned Manor”包中的资产以及“Fishing Village”系列中的一些资产。

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纹理
                                 除了我修改的建筑物之外，我还使用了 Scans Factory 创建的现成的蓝图和关卡实例。

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                                 我场景中的灯光旨在营造一种戏剧性的、喜怒无常的氛围。我结合使用了定向光和微妙的环境光来投射深阴影，并用强光聚光灯突出关键区域。通过将主光源定位在一定角度，我创建了对比鲜明的光影图案，为场景增添了深度和焦点。 一开始，我喜欢这种冷色、几乎毫无生气的灯光——它给场景一种人工的、医院般的感觉，我觉得很有趣。但是，一旦我在背景中添加了暖光，似乎更温暖的氛围可能更适合这个场景。虽然我通常不喜欢暖色调，但增加的暖色带来了一种感觉出奇合适的深度。

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这是我的灯光设置。请记住，没有适用于所有场景的通用规则；每种情况——甚至每个镜头——都是独一无二的。在我的场景中有效的方法可能不适用于你的场景。场景中的暖光起到了关键作用，与较冷、较暗的氛围形成温暖对比，并吸引观众注意重要细节。这种手法增加了戏剧性，营造出一种神秘感和深度感。在背景中，明亮的灯光投射出建筑物的轮廓，使场景层次分明，增强了电影感。温暖的高光、深色阴影和明亮的背景自然地吸引了观众的眼球，使场景呈现出丰富、大气的外观。

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默认雾气设置为标准值，因此我使用 Niagara Starter VFX 包和 VDB 云添加了主雾气。当我在照明设置中增加体积散射强度时，此组合产生了美丽的光晕。雾气柔和地散布在场景中，捕捉光线并增添深度和神秘感。它为建筑和景观带来空灵的光芒，增强了氛围，使一切感觉更加身临其境和具有电影感。

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当体积散射强度值从 0 增加到 15 时，情况就是这样。由于我制作的是电影，因此我不必担心 FPS 性能。这让我可以自由使用 VDB 云，从而为场景增添更多深度和真实感。

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我把其中一块岩石放大，在镜头的一半区域形成一个人工阴影。这增加了深度，并将观众的目光引向我想要突出的区域。我没有使用普通的盒子，因为它会产生非常锐利的阴影，而岩石会产生更柔和、不均匀的阴影。这有助于我实现更自然的外观，并更巧妙地引导观众的目光。我决定添加一艘在水面上轻轻摇晃的船，这为场景增添了一丝真实感。这有点挑战性，因为我必须花时间找到正确的值才能让运动恰到好处。我使用浮力将隐形浮标连接到船上，使其保持在水面上并允许自然、微妙的摇摆运动。

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要启用调试模式并在模拟过程中查看浮标的位置，请使用以下命令：r.Water.DebugBuoyancy 1。

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对我来说，这可能是整个过程中最有趣的部分，但也是最具挑战性的部分。要制作出与音乐的流动和情感相一致的片段，需要进行大量细致的规划和调整。我必须确保每个镜头都自然地衔接下一个镜头，灯光、摄影角度和节奏都要配合，以配合曲目的节奏和情绪。

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这是虚幻引擎中的材质设置，用于在网上创建微妙的摆动效果，使其具有在风中摇曳的运动。节点配置用于控制运动的位置、摆动速度和幅度。

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项目中的序列器非常标准。我唯一调整的具体设置是将帧速率调整为 24 FPS 和线性关键帧，这对于电影视频来说是完美的。 渲染设置也相当简单；我使用 ACES 颜色工作流程，它可以增强颜色准确性和动态范围。以下是渲染设置。

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提示：为了确保动画正确显示，我将引擎预热设置为 500 帧，以防万一。在测试中，150-200 帧通常就足够了，但我想要一些额外的缓冲。

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渲染完所有 EXR 图像后，我将它们导入 DaVinci Resolve 进行编辑。我首先组装序列并检查播放是否流畅。我很少或有时不需要调整颜色，因为我主要关注一些小调整来增强氛围。使用蒙版，我对特定区域进行微调，以突出阴影和高光中的细节。最后，我添加了收尾工作，例如轻微的饱和度调整，使场景呈现出精致的电影效果.

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结论
                                 这个项目是一次很棒的经历，它促使我学习和尝试新事物。我很感激有机会分享我的旅程，我希望它能给其他人带来启发。—我很荣幸能参与其中！

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