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本帖最后由 大西几 于 2020-12-9 11:01 编辑
什么是观察性绘画？
俗称写生，就是所见即所画，一练眼二练手，既简单又复杂。练眼就是练观察力，去观察事物形状，线条，色彩，透视，阴影等等。练手则意味着需要将眼里三维物体用手中的笔转化为二维平面图像，三维世界里事物的形状，线条等信息都需要大量加工才能转化为绘画语言。
观察性绘画作品集Tips 大部分海外院校对纯艺、动画、插画、平面、摄影等专业作品集的要求中有明确写出（尤其针对本科生申请）需要学生提供一些观察性绘画的作品，意在考量学生的眼手协调能力。而对于研究生的作品集申请，一般院校则没有明确要求。
以下是几点关于观察性绘画的小建议：
1 养成随手画的习惯 很多作家和艺术家都有随身带一根笔和一个本的习惯，这样做的原因是方便他们记录生活中随时可能产生的灵感。这里小More也建议大家这样做，因为这样做不仅仅可以记录下转瞬即逝的灵感，更可能锻炼学生快速塑性能力，用简单的几笔线条勾勒一个完整事物甚至一整个事件。同时这些随手画作为积累都可以为今后作品的提供大量素材。
2 尽量画实物 小More记得以前听一个耶鲁教授关于绘画的讲座，教授有一句话记忆特别深：Draw from real objects whenever possible，意思就是说要学生多画实物，尽量不要临摹别人的作品以及不要临摹照片。原因就是临摹无法锻炼学生将三维事物转化为二位平面图像的能力，虽然临摹大师的作品可以锻炼绘画技巧和得到一些启迪，但这也只是绘画能力到了一定阶段才能具备的东西。尤其是临摹照片，其实用处不大，因为照片已经将现实里的三维图像根据成像的原理转化成二维图像，并没有经过我们大脑的加工，也就没有锻炼到我们眼和手的协调能力。
3 透视原理很重要 绘画是一个艺术创作过程，它是飘渺的，难以言述的，它并不能根据一个公式或是一个程序来进行，所以很多学生并没有重视绘画的理论。但透视原理作为绘画理论中为数不多的理论之一，是学生一定要掌握的，很重要！不信你看奇怪如梵高的后期画作，在透视方面都做的毫无破绽，因为他懂透视，练透视，透视是绘画的基础（之一）。
4 不要死抠细节 这点其实是告诉学生观察性绘画最主要的不是抠细节，而是首先要勾勒轮廓，也就是“起型”，只有型起对了整个画面才好看。这点其实和透视类似，都是观察性绘画的基础，就像盖高楼大厦一样，只有地基扎实楼才能盖的高，不然再好的建筑设计都是徒劳。另外补充一点，在起型的过程中，笔触一定要轻，且尽量不要擦改。
5 刻画/忽略 细节 这点我们就详细来谈谈细节刻画这个问题。很多学生有这样一个困惑，就是越复杂的画面越难画好，翻来覆去都画不理想，最后导致失去兴趣。这就好比我们在画植物和动物时， 并不需要把植物的每个叶子和动物的所有毛发都画上。真正会画画的人会在他们眼里选择出他们要刻画的东西。一台晚会尚且需要开场，过渡与高潮，绘画一样如此，不必面面俱到，但要完整刻画自己要表达的。有主有次，有繁有简，画面才不会显得拥挤，嘈杂。
6 画出自己的风格 对于大部分学生来说这是最难实现的一点，但同时这也是最容易区分学生绘画天赋的一点。如果让一个绘画班学生画同一个物体，他们最后的作品（除去最好的的和最坏的）可能大部分水平会相差不多，但天赋好的同学的作品却很容易从众多作品中一眼被区分开来，就是因为他们很聪明的画出了自己的风格。这里指的“聪明”不是指他们脑子好使，而是指文章开头那句话“艺术是上帝和艺术家之间的合作，艺术家做得越少越好”。当然，也有一些人一生都在追求自己的风格而不得，也有一些人一生变换过许多种风格，所以说这点对处于学生阶段的我们有些难，但也不一定很难。
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